Usein sanotaan, että impressionismi ei ole vainmaalauksessa hengitti uutta elämää, mutta myös veistoksissa. Auguste Rodin (elinvuosia - 1840-1917) - ensimmäinen Berninin, loistavan kuvanveistäjän, joka muutti tämän taidemuodon, kun Monet ja Manet muuttivat maalausta, päivistä. Työssään hän ei kuitenkaan seurannut näiden taiteilijoiden jalanjälkiä. Ja tietenkin kolmiulotteisessa kuvassa oli mahdotonta ilman maalien apua saavuttaa sama vaikutelma, että "River" ja "Flutist" tuottavat. Auguste Rodinin kuvat on esitetty alla.
"Ajattelija" veistoksen historiassa
Mikään aiemmin luotu muovimuotoei näytä Rodinin "ajattelijan" patsasta. Veistoksen historiassa kuvataan usein miestä, joka on ajatteluprosessissa. Esimerkiksi renessanssissa lähes jokaisessa veistosryhmässä on henkisen piinan sinetti ja näin ollen hahmon ajatukset hetkessä, tekijän pysäyttämä. "Ajattelijan" luku on kuitenkin jotain aivan uutta. Roden pystyi välittämään sankarinsä vain poseeran avulla.
"Ajattelijan" kuvan mysteeri
On utelias, että se toimi mallina hänelle (kutenmonille muille tämän kuvanveistäjän teoksille Jean Bo on ranskalainen, lihaksikas nyrkkeilijä, joka esiintyi enimmäkseen Pariisissa. Se oli hän, joka esitti tällä kertaa.
"Ajattelija" on hyvin epäselvä kuva.Monien vuosien ajan kiista siitä, mikä teki Rodenin sankarin niin syvälle ajatukseksi, ei ole vähentynyt. Sen salaperäinen "ajattelija" on samanlainen kuin Da Vinci Mona Lisa. Koska hänen hymynsä piilottaa jotakin intiimiä, niin kuvan kuva ei salli meidän ymmärtää, mitä tämä henkilö ajattelee. Ei ole helppoa tässä Rodinissa. ”Ajattelija”, jonka kuva on esitetty alla, on teos, joka ei vain kuvaa ajattelua, vaan on ollut yli vuosisadan ajan, jolloin ihmiset ajattelevat monien taiteen ystävien tämän työn merkitystä.
On vaikea kuvitella nykyään enemmän tuskallisen ja utelias inhimillisen ajattelun täydellisempää suoritusmuotoa kuin meille kiinnostavaa kuvaa. Voit antaa sen seuraavan kuvauksen.
Rodin, "ajattelija": kuvaus veistoksesta
Pitää leukansa kädellään, istuu alasti titaani.Hänen ajatuksensa ovat surullisia, he tekivät kasvonsa surulliseksi, ja hänen voimakas selkänsä taivutettiin. Syvä sävyt putoavat hiuspohjan alapuolelta. Teräviin ryppyihin makasi nenä, ja suu, jonka käsi liikkuu hieman, antaa kasvoille epäsymmetriaa. Jos katsot tätä patsasta oikealle, näyttää siltä, että mies ajatteli kättään hampaidensa kanssa. Kuitenkin ei vain pää - koko tämän titaanin runko näyttää ajattelevan, yrittäen löytää tien ulos ristiriitaisuuksista. Jalan ja taivutettujen käsien liikkuminen oikealla puolella, nenän ja otsan terävä viiva, selän kaltevuus tekevät tästä luvusta erittäin jännittävän, joustavan. Toisaalta vaikutelma muuttuu. Vasen käsi putosi polviin. Hänen sormensa eivät kääri, mutta vain roikkuvat ilmassa.
Suurimman huomion kiinnittäminen valtavan käsiinUseimmat muovien mestarit. Kädet ja kasvomuodot ovat perustekijöitä, jotka välittävät kuvattujen merkkien luonnetta. Se oli perinne. Jos Augustein edeltäjät löysivät kätensä yleensä jonkinlaiseksi miehitykseksi (he pitivät jotain, puristivat tai ilmaisivat liikkeen esimerkiksi osoittamalla jotain), Rodin ei noudata muiden kuvanveistäjien kokemusta. Ja tässä on toimimattomuus, joka on tekijän lähettämä ajatuksen voima.
Mitä "Ajattelija" ajattelee Andrei Suzdaltsevin mukaan
Mitä Ajattelija ajattelee?Rodin, Andrei Suzdaltsevin mukaan Resolution-lehdessä julkaistussa artikkelissa, halusi välittää seuraavan. Jousen tavoin taipunut alaston mies on organisoitu plastisesti pään - pääkeskuksen - ympärille. Kaikki tärkeä, mitä hänelle tapahtuu, tapahtuu hänessä. On tunne ajatuksen virtauksesta, jännityksestä, jonka tämän taipuneen kehon koko jousi välittää aivoihin. Tässä on kyse itsestään sulkeutuneesta järjestelmästä. Tämä ajatteleva ihminen ei tarvitse ketään. Hän on periaatteessa omavarainen. Ajattelija on viritetty kuin liipaisin, kierretty kuin kello. Tämä on ajatuksen sankari, yksinäinen sankari. Hän tuskin ajattelee, kuinka auttaa Montmartren pesintä tai Pariisin kaduilla olevaa kerjäläistä. Ajattelija pohtii maailman kohtaloa. Hän ajattelee itseään, ikuisuutta, elämää ja kuolemaa.
Jotkut saattavat olla samaa mieltä Andrei Suzdaltsevin kanssa,muut esittävät omat versionsa, joissa vastaukset poikkeavat olennaisesti yllä olevasta mielipiteestä. Yli sata vuotta ihmiskuntaa ei ole jätetty välinpitämättömäksi Rodinin luomiseen. Alla on toinen kuva tästä kuuluisasta kuvanveistäjästä.
"Ajattelija" ja sikiö kohdussa
Andrey Suzdaltsev huomasi yhden mielenkiintoisen asian.Ajattelevan ihmisen asento suuruudestaan, henkisen teon sankaruudesta, lihasten massiivisuudesta huolimatta, epämääräisellä vihjeellä, petollisesti, hienovaraisesti siirtyy ja ajautuu kohti sikiön asentoa kohdussa. Suurena taiteilijana ja ajattelijana Rodin ei voinut olla luisumatta tiedon polulla, jonka keskipiste ja väline on äly. Edessämme oleva ei ole hengen sankari, vaan vain pieni mies, joka on tekemisissä todellisen tulemisen tiellä. Tämä on vauva, sikiö. Tässä voidaan todeta, että kuvanveiston idea viittaa siihen, että tämän hahmon ajatus on alkiovaiheessa.
Kommentit S.A. Mussky
Meitä kiinnostavasta työstä on puhuttu paljonmyös tieteellisessä teoksessa "100 Great Sculptors" (kirjoittaja - S.A. Mussky). Taidekriitikko kirjoittaa, että Rodin ei yrittänyt vangita patsaan petollisia optisia tehosteita. Hän yritti vain välittää "kasvamisprosessia" - taiteilijan käsissä kuolleen materiaalin elpymisen ihmettä. Vaatimalla epätäydellisyyttä, Rodinin rakastama, hän pelasti veistoksensa todellisuuden mekaaniselta kopioimiselta.
Tämä kuva luotiin "The Gates of Hell" varten. Siksi kerromme sinulle hieman tästä Auguste Rodinin työstä.
"Helvetin porttien" luomisen historia
Ranskassa vuonna 1880 päätettiin rakentaaKoristetaiteen museo. Auguste Rodin sai tehtäväkseen luoda hänelle monumentaaliset pronssiovet. Ovissa kuvattujen bareljeefien teemana piti olla Danten luoma "jumalallinen komedia".
Rodin loi "Helvetin portit" vasta vuonna 1925pronssiin valettu hän ei ainoastaan tulkinnut uudelleen Danten kuvia teoksessaan, vaan myös muokannut jonkin verran raamatullisia ja mytologisia aiheita sekä Michelangelon "Viimeistä tuomiota" ja hänen suosikkirunoilijansa Charles Baudelairen teoksia. Tämä kuvanveistäjä teki kokoelmaan vuonna 1888 muste- ja kynäkuvituksia, joissa hän välitti erityisen voimakkaasti taistelua henkisen ja aistillisen välillä. Helvetin porteissa kuvatut hahmot ovat tyylillisesti lähempänä Baudelairea kuin Dantea. He leijuivat ulos kehyksestä, taipuivat, voihkivat tuskasta ja intohimosta ja menivät päällekkäin. Vuonna 1887 Auguste Rodin itse sanoi, että täältä ei pidä etsiä systemaattista tai säännöllistä juonetta, moraalisia perusteita tai kuvan johdonmukaisuutta. Hän seurasi mielikuvitusta, koostumuksen ja liikkeen tunnetta.
Sävellys "Helvetin portit"
"The Gates of Hell" on ehkä suurintämän kuvanveistäjän työ, joka sisältyy materiaaliin luojan kuoleman jälkeen. Auguste Rodin työskenteli sen parissa 37 vuotta. "The Thinker", kuten olemme jo maininneet, on osa tätä sävellystä.
Aluksi monia kuuluisia veistoksialuotiin osana tätä laajamittaista luomista. 186 hahmoa mahtuu seitsemän metrin "porttiin". Alunperin niitä piti kehystää Aadamin ja Eevan, ensimmäisten syntisten, patsaat, mutta myöhemmin Rodin hylkäsi tämän ajatuksen. Adamin hahmosta tuli kuitenkin "Kolmen varjon" portaalin kruunaavan sävellyksen perusta. Sen alla on pohjaton kuilu, joka nielee lukuisten syntisten sielut.
Monet "Helvetin porteille" tehdyistä hahmoista tulivatmyöhemmin itsenäisiä teoksia. Rodinin "Ajattelija" -patsas oli yksi niistä. Tämä veistos kuvaa Danten kuvaa, vaikka patsaan ja jumalallisen komedian luojan välillä ei ole ulkoista yhtäläisyyttä.
Muita mielipiteitä siitä, kuka "ajattelija" on
Kuka muuten on "ajattelija"? Tämä on osittain Prometheus.Mutta hänessä voi löytää myös tämän henkilön valtaavien lihallisten intohimojen vangin. Rodin pidättyi viisaasti nimeämästä veistosta jonkun muun mukaan. Patsas ei kuitenkaan voinut vastata etukäteen hahmoteltua kaltaisuutta. Muoto ja sisältö sulautuvat yhteen tässä innovatiivisessa kuvassa. Kuten Michelangelon alastonkuvat, The Thinker ei suinkaan ole hänen vaatettamattomien istujiensa pastissi. Kuten nämä hahmot, se edustaa toimintaa levossa.
Auguste Rodin oli kuitenkin luonteeltaanHän oli mallintekijä ja toisin kuin Michelangelo, hän ei työskennellyt kiven kanssa. Jokainen hänen parhaista teoksistaan luotiin pronssivalettavaksi. Niiden täyttä tehoa voi arvostaa tarkastelemalla Rodinin savesta tehtyjä kipsikappaleita.
Meudonin kaupungissa, joka sijaitsee Ranskassa,on Auguste Rodinin hauta. Meitä kiinnostava kuvanveistäjä haudattiin puutarhaan, ja hänen muistonsa ikuistanut hahmo kohoaa surullisena ja juhlallisesti hänen tuhkan yläpuolelle. Tämä on tietysti yksi Rodinin tunnetuimmista teoksista - The Thinker. Alla on kuva haudasta tämän patsaan kanssa.
Rodinin luomisprosessin erityispiirteet
Rodin loi kaikki teoksensa perustuenhuolellinen luonnon tutkiminen. Hän pelkäsi ennakointia, keinotekoisuutta ja valheellisuutta ja rajoittui vain suullisesti määrittämään asennon hoitajalle. Tämä koskee myös Rodinin "Ajattelija" -patsasta. Jean Bo poseerasi vapaasti, luonnollisesti. Auguste, kuten aina työssään tapahtui, ei tarkoituksella korjannut kehon asentoa. Hän rakasti tarkkailla ihmishahmoja luonnollisessa liikkeessä, katsoen istujia, jotka olivat studiossa, mutta joilla ei ollut tehtävää poseerata. Nykyään on vaikea kuvitella täydellisempää tuskallisen ja uteliaan ihmisajattelun ruumiillistumaa kuin veistos "Ajattelija". Tämä kuva on erittäin suosittu. Käytetään usein karikatyyrina Rodinin "Ajattelijasta". Tämä viittaa siihen, että tämä hahmo on niin kuuluisa, että kaikki tunnistavat hänet.
