Titian Vecellio on italialainen taidemaalari,renessanssin suurin edustaja, venetsialaisen maalauskoulun päällikkö. Syntynyt vuonna 1490 armeijan ja valtiomiehen Vecellio Gregoryn perheessä.
Renessanssin taidemaalari
Titianin maalaukset ovat samankaltaisia mestariteosten kanssarenessanssin mestarit kuten Michelangelo, Raphael, Leonardo da Vinci. Kolmekymmentävuotiaana taiteilija julistettiin Venetsian parhaaksi taidemaalariksi. Titianin maalaukset, jotka on maalattu eri aikoina, erottuvat korostetulla pyhyydellä, suurin osa kankaista heijastaa mytologisia ja raamatullisia aiheita. Hänestä tuli myös kuuluisa muotokuvamaalauksen mestarina.
Vuonna 1502 Titian Vecellio tuli työpajaanSebastiano Zuccato, jossa hänelle opetettiin luonnostelu ja sitten tutustuttiin maalauksen perusteisiin. Jonkin ajan kuluttua teini-ikäinen siirtyi opiskelemaan Giovanni Bellinin luokse. Siellä hän tapasi Lorenzo Lotton ja Giorgionen. Jälkimmäisen kanssa Titian työskenteli freskojen parissa Fondaco dei Tedeschin temppelissä.
Ensimmäiset mestariteokset
Titianin varhaisen kauden maalaukset ovat pääasiassamuotokuvia. Vuonna 1510 Giorgione kuolee ruttoon, ja nuori Vecellio sitoutuu lopettamaan mentorinsa keskeneräisen työn. Vuotta myöhemmin Titian menee Padovaan, missä Scuola del Santon kirkossa hän maalaa holvit freskoilla Padovan Anthony ihmeellisistä muutoksista.
Muotokuva
Kun taidemaalari kunnioitti muistoaGiorgione, hän viittaa kuviin korkean yhteiskunnan naisista ja raamatullisista aiheista. Naisten muotokuvista on tullut yksi taiteilijan työn pääaiheista. Tuon ajan asiantuntijat arvostivat Titianin maalauksia Madonnojen ja vauvojen kanssa, ja ne pidettiin kankaina, jotka olivat täynnä elämää vahvistavaa voimaa ja sitä erityistä sisäistä valaistumista, joka erotti taidemaalarin työn. Vecellio onnistui tuomaan jotain hienovaraisesti maallista, mutta samalla erehtymätöntä raamatullisen aiheen juoniin. Titianin muotokuvat olivat silmiinpistäviä korkealla hengellisyydellä, samaan aikaan elävä ihminen katsoi kankaalta pääsääntöisesti surulla silmissään.
Giorgionen jälkeen taidemaalari Vecellio yritti löytääitsellesi joku taiteellisen ylemmän luokan jäsenistä kokemuksen hankkimiseksi. Raphaelista ja Michelangelosta tuli hänelle tällaisia mestareita. Titianin maalaus sai vähitellen kypsyyden merkkejä, aiheista tuli yhä merkityksellisempiä, ja hänen kankaidensa hienoimmat puolisävyt ilahduttivat maalauksen tuntijoita. Taiteilijalla ei ollut aikaa täyttää loputtomia tilauksia, joilla kuninkaallisen hovin ja Vatikaanin edustajia pommitettiin; hänen vakinaisten asiakkaidensa joukossa oli kardinaaleja ja herttuoita, aatelisia naisia ja roomalaisia aatelisia.
Maailmankuulu mestariteos
Titianin vuonna 1538 luoma maalaus"Urbinskajan Venuksesta" tuli esimerkki symboliikasta maalauksessa. Alasti nuori nainen, jolla on murenevat ruusut kädessään, symboloi halukkuutta tulla jonkun vaimoksi. Taiteilija kuvasi herttua Guidobaldon nuorta morsianta, joka istui sängyssä odottaen elämänsä päätapahtumaa - avioliittoa. Koira nukkuu morsiamen jalkojen edessä - symboli avioliiton uskollisuudesta, taustalla piikat ovat kiireisiä askelemassa myötäjäisen rinnassa. Titian maalauksessa "Venus" kuvasi renessanssin ihanteellista naista.
Toinen upea kuva, jossataiteilija sieppasi naiskuvan - tämä on "Rikosparannus Magdaleena". Titian kääntyi Mary Magdalenan kuvan puoleen useammin kuin kerran, mutta paras kangas on se, joka on Eremitaašissa Pietarissa. Mestariteoksen koko on 119 x 97 senttimetriä.
Magdaleena
Maalari kuvasi naista parannuksen hetkellä.Henkinen sekavuus kasvoissa, silmissä - toivo päästä eroon sietämättömästä kärsimyksestä. Ottaen kuvan pörröisestä venetsialaisesta Titian antoi hänelle tunnusomaisia piirteitä, jotka korostavat kuvaa läpäisevää draamaa ja ahdistusta. Sadat sävyt välittävät parannuksen tekevän Marian sielun jännitystä.
Titianin muotokuva on vanhentunutkukoisti vuosina 1530-1540, jolloin taiteilija kuvasi aikalaisiaan hämmästyttävällä oivalluksella, arvaten pienimmätkin hahmojen vivahteet heijastamalla kankaisiin heidän sielunsa tilaa. Hän onnistui jopa kuvaamaan ihmisten välisiä suhteita, jotka kuvattiin ryhmäkuvassa. Taiteilija löysi helposti ainoan tarvittavan sävellysratkaisun ja valitsi epäilemättä asennon, eleen, pään käännöksen.
mestaruus
Vuodesta 1538 Titian hallitsi täydellisestihienovaraisia sävyjä, kun pääväri tuottaa kymmeniä erilaisia puolisävyjä. Maalaustekniikoille, etenkin muotokuville, tämä kyky manipuloida värejä merkitsee paljon. Värivivahteet kietoutuvat kuvan psykologisuuteen, emotionaalinen komponentti tuli havaittavaksi.
Tuon ajanjakson parhaat teokset - "Gonzagan muotokuvaFederico "(1529)," Arkkitehti Giulio Romano "(1536)," Pietro Arentino "(1545)," Venus ja Adonis "(1554)," Gloria "(1551)," Mies sotapuvussa "(1550) , "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Kauneus" (1537), "Kreivi Antonio di Porcia" (1535), "Kaarle V koiran kanssa".
Vuonna 1545 taiteilija lähti Roomaan luomaansarja paavi Paavali III: n muotokuvia. Siellä Titian tapasi ensin Michelangelon. Kolme vuotta myöhemmin hän muuttaa Saksaan, jossa hän nauttii keisari Kaarle V: n vieraanvaraisuudesta. Tänä aikana taidemaalari luo useita monumentaalisia kankaita: "Orjantappurakruunu" (1542), "Katso ihmistä" (1543) ja useita maalauksia yleisnimellä "Danae".
Myöhemmin taiteilija maalasi syvästipsykologiset maalaukset: "Venus ja Adonis" (1554), "Gloria" (1551), "Mies sotapuvussa" (1550), "Diana ja Actaeon" (1559), "Venus peilin edessä", ( 1555), "Abduction Europe" (1562), "Varovaisuuden allegoria" (1560), "Tyttö tuulettimella" (1556), "Arkkitehti Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Clarissa Strozzi "(1542)," Ranuccio Farnese "(1542)," Kauneus "(1537)," Kreivi Antonio di Porcia "(1535). Tänä aikana maalattiin myös taiteilijan kuuluisa omakuva, jossa Titian on kuvattu harjalla kädessään.
Kevyt ja ilmava
Myöhemmät teokset ovat vieläkin hienovaraisempiavärikromatismi. Mykistetyt kultaiset sävyt, sininen terässävyllä, ääretön määrä ruusunpunaisia sävyjä. Titianin myöhempien teosten erottuva piirre on ilmavuuden vaikutelma, maalaustapa on erittäin vapaa, sommittelu, muoto, valo - kaikki yhdistetään yhdeksi kokonaisuudeksi. Titian perusti erityisen piirustustekniikan, jossa maaleja levitetään paitsi harjalla, myös sormilla, palettiveitillä. Eri vahvuuksien paine antoi erilaisia sävyjä. Vapaa-aivohalvausten joukosta syntyi kuvia, jotka olivat täynnä aitoa draamaa.
Titianin viimeisimmät mestariteokset, kirjoitettu piankuolemaan: "Pieta", "Saint Sebastian", "Venus ja Amor silmä sidoksella", "Tarquinius ja Lucretia", "Ristin kantaminen", "Pääsy arkkuun", "Ilmoitus". Näissä maalauksissa taiteilija näytti väistämättömän tragedian, kaikki myöhemmät kankaat erotetaan syvimmällä draamalla.
Taiteilijan kuolema
Vuonna 1575 Venetsia joutui katastrofiinpyyhkäisi koko kaupungin, se oli kauhea ruttoepidemia. Kolmasosa väestöstä kuoli viikon aikana. Titian sairastui myös, 27. elokuuta 1575 taiteilija löydettiin kuolleena maalaustelineeltä. Toisessa kädessään hän tarttui harjaan ja toisessa palettiin.
Italiassa oli laki, joka kieltää hautaamisenkuollut rutosta, koska tämän kauhean taudin virus on uskomattoman sitkeä, se voi jatkua vuosikymmenien ajan. Siksi kuolleet yksinkertaisesti poltettiin. He päättivät olla panematta Titiania tuleen. Nero taiteilija haudattiin Pyhän Gloriosa Maria dei Frarin katedraaliin.
