Ι.Ι.Ο Mashkov είναι ένας εξέχων εκπρόσωπος της ρωσικής πρωτοπορίας. Αυτό το περίπλοκο ρεύμα προέκυψε στο γύρισμα της πολύ εντατικής αναζήτησης μιας νέας γλώσσας στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και το θέατρο. Απαιτήθηκε μια νέα γλώσσα για να εκφράσει τις πολιτικές και αισθητικές αλλαγές που συνέβαιναν τόσο στον κόσμο συνολικά όσο και στη Ρωσία τη δεκαετία του 10 του περασμένου αιώνα. Συχνά όμως αυτές οι νέες τάσεις ήταν δυσδιάκριτες, θέλοντας μόνο να σοκάρουν τον θεατή ή τον αναγνώστη. Αν σκεφτούμε τη ζωγραφική, τότε πολλά λαμπρά επιτεύγματα: το σχέδιο ως βασική βάση, οι αναλογίες τόνων και πολλά άλλα, θα χαθούν για πολύ καιρό. Υπήρχε μια συνειδητή επιθυμία να «ταρακουνηθούν τα θεμέλια». Πώς - δεν πειράζει, μόνο το σοκ ήταν σημαντικό.
"Jack of Diamonds"
Νέοι καλλιτέχνες έφτασαν στη Μόσχα που δεν το έφτασανθα μπορούσαν να βρεθούν στην παραδοσιακή ζωγραφική, μαθαίνοντας ακόμη και από λαμπρούς δασκάλους όπως ο V. Serov. Έχουν πάει πολύ μακριά για να καταστρέψουν την παράδοση. Ένα από τα αγαπημένα μου ήταν το παιχνίδι του χρώματος, ειδικά το κόκκινο σε συνδυασμό με το κοβάλτιο, και το αποτέλεσμα ήταν ένα χαστούκι στο κοινό γούστο -πολύ «απλό», όλα έμοιαζαν πρόχειρα και πρωτόγονα. Ο Mashkov γενικά δεν ήταν πλήρως εκπαιδευμένος καλλιτέχνης (ο Serov τον έδιωξε από το στούντιο του).
Mashkov. "Νεκρή φύση με παπαρούνες και κενταύριο"
Αυτή είναι μια αρκετά τυπική νεκρή φύση των avant-garde καλλιτεχνών μεένα σωρό από αντικείμενα του ίδιου τύπου με την εμφάνιση ενός κακώς καθαρισμένου τραπεζιού. Ο δίσκος είναι ένα σημαντικό μέρος μιας τέτοιας νεκρής φύσης: είναι ένα φόντο, ένα πλαίσιο για σκόπιμα «τυχαία» αντικείμενα. Δύο δίσκοι -λευκοί στον τοίχο και μισοί πράσινοι, μισοί κόκκινοι- χρησιμεύουν μόνο ως φωτεινά σημεία και προσθέτουν διακοσμητικό αποτέλεσμα στον πίνακα. Ο καλλιτέχνης είναι απλά ερωτευμένος με το χρώμα, ειδικά το κόκκινο, κάτι που επιβεβαιώνεται από τη ζωγραφική του. Παπαρούνες, κεράσια, μήλα, ροδάκινα - όλα λάμπουν από κόκκινο.
Σκεφτείτε μια νεκρή φύση
Το πρώτο πράγμα που τραβάει την προσοχή είναι ένα πορσελάνινο βάζο με κυματιστές άκρες, γεμάτο με κόκκινα και κίτρινα μήλα και έντονα κόκκινα κεράσια και σκούρα ζουμερά κεράσια.
«Νεκρή φύση με παπαρούνες και κενταύριο» είναι συχνάτο αποκαλούν λανθασμένα - τον πίνακα "Παπαρούνες". Φαίνεται ότι οι μεγάλες κόκκινες παπαρούνες που έδωσαν αυτό το όνομα θα έπρεπε να είναι το κέντρο της σύνθεσης, που δεσπόζει πάνω από αυτό. Ωστόσο, δεν τραβούν πολλή προσοχή, αλλά απλώς στέκονται ήρεμα σε μια διάφανη γυάλινη κανάτα και συνεχίζουν μόνο τη συνθετική γραμμή του τριγώνου που είχε αρχικά ορίσει ο ζωγράφος. Μέσα από τις κόκκινες παπαρούνες, το βλέμμα ακουμπά σε ένα λευκό δίσκο στον τοίχο, καλυμμένο με μια βρόμικη πράσινη κουρτίνα. Στο δίσκο, όπως στην κορυφή ενός τριγώνου, το βλέμμα σταματά. Έχει ακόμα τον ίδιο κόκκινο-κίτρινο καρπό που διασταυρώνεται από ένα μπλε-μαύρο τσαμπί σταφύλια. Περαιτέρω, παρακάμπτοντας τις κόκκινες παπαρούνες, ο θεατής γυρίζει στη δεξιά πλευρά της εικόνας, όπου υπάρχει ένας δεύτερος δίσκος. Τα σμαραγδένια πράσινα του με μαύρη μπορντούρα είναι απροσδόκητα συνεπή με το τραπέζι του μπλε κοβαλτίου και τα φωτεινά κίτρινα λεμόνια διάσπαρτα πάνω του. Γενικά όλα τα χρώματα «ουρλιάζουν». Πρέπει να υποτεθεί ότι εξέφρασαν πλήρως τη χαρούμενη διάθεση του καλλιτέχνη.
