Η ανάπτυξη του ζωγραφικού και αρχιτεκτονικού ναούΤο ρωσικό στυλ προέρχεται από τα βάθη των αιώνων. Το 988, η Κιέβου Ρουζ, μαζί με την υιοθέτηση του Χριστιανισμού, έλαβε μια τεράστια πολιτιστική κληρονομιά της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας, συνδυάζοντας τα χαρακτηριστικά της αφρώδους λαμπρότητας της Ανατολής και της ασκητικής απλότητας της Δύσης. Στη διαδικασία της σύνθεσης αυτού του πολυμερούς στυλ τέχνης και της συγκεκριμένης αρχικής τέχνης σχηματίστηκαν η αρχιτεκτονική και οι πίνακες της αρχαίας Ρωσίας.
Ιστορικό υπόβαθρο για την ανάπτυξη του αρχικού στυλ αρχιτεκτονικής και ζωγραφικής της αρχαίας Ρωσίας
Ζωγραφική της αρχαίας Ρωσίας ως μνημείο προχριστιανικήςο πολιτισμός είναι άγνωστος στους σύγχρονους μελετητές και το γλυπτό αυτής της εποχής αντιπροσωπεύεται από λίγα μόνο ξύλινα γλυπτά ειδώλων. Η κατάσταση είναι η ίδια με τα αρχιτεκτονικά μνημεία της προχριστιανικής Ρωσίας, πιθανότατα εξαιτίας του γεγονότος ότι δημιουργήθηκαν από ξύλο και δεν έχουν διατηρηθεί μέχρι σήμερα.
Живопись на Руси начала переживать своё бурное την ανάπτυξη του 10ου αιώνα, όταν, μετά την εισαγωγή του σλαβικού αλφαβήτου στο έδαφος της Ρωσίας, ο Κύριλλος και ο Μεθόδιος, έγινε δυνατή η ανταλλαγή εμπειριών μεταξύ των ρωσικών και βυζαντινών πλοιάρχων, τις οποίες ο πρίγκιπας Βλαντιμίρ κάλεσε μετά τις 988 στις ρωσικές πόλεις.
Στις αρχές του 11ου αιώνα, η κατάσταση στο πολιτικό καιΟι κοινωνικές σφαίρες του παλαιού ρωσικού κράτους αναπτύχθηκαν με τέτοιο τρόπο ώστε η παγανιστική θρησκευτική συνιστώσα άρχισε να απομακρύνεται βίαια από την άρχουσα τάξη από όλες τις σφαίρες της δημόσιας ζωής. Έτσι, η αρχιτεκτονική και η ζωγραφική της αρχαίας Ρωσίας ξεκίνησαν την ανάπτυξή τους ακριβώς από τη βυζαντινή κληρονομιά που χύθηκε σε αυτό το περιβάλλον.
Προϋποθέσεις για την ανάπτυξη χαρακτηριστικών αρχιτεκτονικού στυλ
Αρχιτεκτονική και ζωγραφική της Αρχαίας Ρωσίας ως ολιστικήτο συγκρότημα στυλ εμφανίστηκε κάτω από την άμεση επιρροή της βυζαντινής αρχιτεκτονικής, η οποία συνθέτει τις μορφές των αρχαίων κτισμάτων ναών, σχηματίζοντας σταδιακά το είδος της διασταυρωμένης εκκλησίας που ήταν γνωστή από τον 10ο αιώνα, η οποία ήταν πολύ διαφορετική από τις παλαιοχριστιανικές βασιλικές. Μεταφέροντας τους θόλους στις ημικυκλικές άκαμπτες άκρες της τετράπλευρης βάσης του ναού, χρησιμοποιώντας το τελευταίο ανεπτυγμένο σύστημα "ιστιοπλοΐας" για να στηρίξουν τον τρούλο και να ανακουφίσουν την πίεση του στους τοίχους, οι βυζαντινοί αρχιτέκτονες επέτυχαν τη μέγιστη επέκταση του εσωτερικού του ναού και δημιούργησαν έναν εντελώς νέο τύπο κατασκευής χριστιανικού ναού.
Χαρακτηριστικά σχεδίασης που περιγράφονται παραπάνωαναφέρονται στους ναούς, οι οποίοι βασίζονται στον λεγόμενο «ελληνικό σταυρό», ο οποίος είναι πέντε τετράγωνα που βρίσκονται στην ίδια απόσταση ο ένας από τον άλλο.
Πολύ αργότερα - τον 19ο αιώνα - στη Ρωσίατο λεγόμενο «ψευδοβυζαντινό» ύφος των κτιρίων ναών, στο οποίο οι κατακόρυφοι θόλοι βρίσκονται σε χαμηλά τύμπανα που περιβάλλεται από μια στοά των παραθύρων και το εσωτερικό του ναού αντιπροσωπεύει έναν ενιαίο χώρο που δεν χωρίζεται από πυλώνες και διασταυρωμένους θησαυρούς.
Προαπαιτούμενα για την ανάπτυξη χαρακτηριστικών στυλ ζωγραφικής
Ζωγραφική της αρχαίας Ρωσίας ως ανεξάρτητου τύπουΗ διακόσμηση των ναών διαμορφώθηκε αφού οι Βυζαντινοί αφέντες έφεραν την εικονογραφική τους εμπειρία σε αυτό το έδαφος μετά το βάπτισμα της Ρωσίας. Ως εκ τούτου, πολυάριθμες τοιχογραφίες και τοιχογραφίες των πρώτων χριστιανικών εκκλησιών της προ-Μογγολικής περιόδου δεν διακρίνονται από ρωσική και βυζαντινή προέλευση.
Με θεωρητικούς όρους, απεικονίζει τέλειαζωγραφική εικόνων, ζωγραφική της Αρχαίας Ρωσίας Κοίμηση της Θεοτόκου του Κίεβο Pechersk Lavra, τα έργα στα οποία ανήκουν στο πινέλο των βυζαντινών πλοιάρχων. Ο ίδιος ο ναός δεν έχει διατηρηθεί, αλλά η εσωτερική του διακόσμηση είναι γνωστή από την περιγραφή που καταγράφηκε τον 17ο αιώνα. Οι προσκεκλημένοι εικονογράφοι έμειναν στο μοναστήρι και έθεσαν τα θεμέλια για την εκμάθηση της τέχνης τους. Ο Αναπλ. Αλίπιος και ο Γρηγόριος ήταν οι πρώτοι Ρώσοι κύριοι που άφησαν αυτή τη σχολή ζωγραφικής.
Έτσι, η τέχνη, η ζωγραφική των εικόνων, η ζωγραφική της Αρχαίας Ρωσίας οδηγεί τη θεωρητική και μεθοδολογική της συνέχεια από την αρχαία γνώση των ανατολικών πλοιάρχων.
Οι ιδιαιτερότητες του αρχιτεκτονικού και οικοδομικού τύπου των κατοικιών και των ναών κτιρίων της Αρχαίας Ρωσίας
Πολιτισμός της Αρχαίας Ρωσίας, ζωγραφική, εικονογράφηση και ζωγραφικήη αρχιτεκτονική του οποίου είναι ένα ενιαίο σύνολο, επηρέασε ελάχιστα την αρχιτεκτονική των δημόσιων και οικιστικών κτιρίων, που συνεχίστηκαν είτε με τυπικά κτίρια πύργων είτε με φρούρια. Τα βυζαντινά αρχιτεκτονικά πρότυπα δεν συνεπάγονται καμία πρακτική προστασία του συγκροτήματος κτιρίων ή καθεμιά από αυτά ξεχωριστά από τις επιθέσεις του εχθρού. Η τέχνη της αρχαίας Ρωσίας, η ζωγραφική και η αρχιτεκτονική της οποίας μπορεί να αποδειχθεί από το παράδειγμα των κτιρίων μοναστηριών Pskov και Tver, επικεντρώνεται στην εποικοδομητική τους ασφάλεια, την ελαφρότητα των θολωτών τμημάτων του κτιρίου με τη μέγιστη πυκνότητα των υποστηρικτικών δομών.
Εικονική παλιά ρωσική ζωγραφική
Πολιτισμός της Αρχαίας Ρωσίας, της οποίας ζωγραφικήπροχώρησε υπό τη συνολική επιρροή της βυζαντινής τέχνης τελικά διαμορφώθηκε στα τέλη του 15ου αιώνα, ενσωματώνοντας όλες τις λαμπρότερες ιδιαιτερότητές της και αφομοιώνοντας την αρχική τέχνη των αρχαίων ρωσικών τεχνικών. Και παρόλο που ορισμένα είδη τέχνης, όπως τα καλλιτεχνικά ράψιχα και η ξυλογλυπτική, ήταν γνωστά στους αρχαίους Ρώσους δασκάλους, έλαβαν την ευρύτερη διανομή και εξέλιξη στην αγκαλιά της λατρείας, ακριβώς μετά την άφιξη του Χριστιανισμού στη Ρωσία.
Ορθόδοξη κουλτούρα της αρχαίας Ρωσίας, ζωγραφικήη οποία εκπροσωπείται όχι μόνο από τοιχογραφίες και εικονογραφίες, αλλά και από ραφή και σκάλισμα προσώπου, αντανακλώντας τα σύμβολα της πίστης και χρησιμοποιούμενη από τους καθημερινούς κοσμικούς ανθρώπους, άφησε ένα αποτύπωμα για την εσωτερική διακόσμηση των κτιρίων και τη διακόσμηση των προσόψεων.
Ποικιλία και σύνθεση χρωμάτων
Τα μοναστήρια και τα εικονογραφικά εργαστήρια της Αρχαίας Ρωσίας ήταν ένας τόπος συγκέντρωσης επιστημονικών επιτευγμάτων και πειραμάτων στον τομέα της χημείας, αφού τα χρώματα έγιναν με το χέρι από διάφορα συστατικά.
Στην μικρογραφία περγαμηνή ζωγραφική και ζωγραφικήοι πλοίαρχοι χρησιμοποιούν κυρίως τα ίδια χρώματα. Ήταν κιννάβαρος, lapis lazuli, ώχρα, λευκό μόλυβδο και άλλοι. Έτσι, η ζωγραφική της Αρχαίας Ρωσίας παρέμεινε πιστή στις πρακτικές της ικανότητες: η αρχαία ζωγραφική του Βυζαντίου δεν μπορούσε να αντικαταστήσει πλήρως τις τοπικές μεθόδους απόκτησης χρωμάτων.
Ωστόσο, κάθε συγκεκριμένη τεχνική ζωγραφικής έχει τις δικές της αγαπημένες τεχνικές και μεθόδους - τόσο την κατασκευή του ίδιου του χρώματος όσο και τις μεθόδους εφαρμογής του στην επιφάνεια.
Σύμφωνα με το εικονογραφικό σενάριο του Novgorod16ος αιώνας, οι πιο προτιμώμενοι δάσκαλοι χρησιμοποίησαν κιννάβαρο, λαζόρι, λευκό, πράσινο. Το πρωτότυπο εμφανίστηκε για πρώτη φορά τα ονόματα αυτών των χρωμάτων - κίτρινο, κόκκινο, μαύρο, πράσινο.
Λευκό, ως το πιο δημοφιλές χρώμα, πιο συχνάχρησιμοποιείται σε μείγματα χρωμάτων, χρησιμοποιείται για την εφαρμογή κενά και "whitening" άλλα χρώματα. Το Whitewash έγινε στο Kashin, Vologda, Yaroslavl. Η μέθοδος παρασκευής τους συνίστατο στην οξείδωση ταινιών μολύβδου με οξικό οξύ με περαιτέρω πλύση του προκύπτοντος λευκού χρώματος.
Το κύριο συστατικό του "επιστολού προσώπου" στην ζωγραφική με εικόνες μέχρι σήμερα είναι η ώχρα.
Η ζωγραφική της Αρχαίας Ρωσίας, καθώς και το βυζαντινό της πρότυπο, πρότειναν τη χρήση μιας ποικιλίας χρωματιστικού υλικού στη γραφή των ιερών μορφών.
Ένα από τα κύρια ευρέως χρησιμοποιούμενα χρώματα ήτανσουλφίδιο του θειούχου υδραργύρου κιννάβαρης. Το Cinnabar εξορύσσεται στη διάσημη ρωσική κατάθεση Nikitinsky στην Ευρώπη. Το χρώμα έγινε κατά τη διαδικασία λείανσης του κιννάβαρου με νερό, ακολουθούμενη από διάλυση πυρίτη και πυρίτη που το συνόδευε στο μετάλλευμα. Το Cinnabar θα μπορούσε να αντικατασταθεί με το φθηνότερο παλάτι που αποκτήθηκε με το ψήσιμο λευκού μολύβδου.
Το Lazor, όπως το λευκό, προοριζόταν γιαγράφοντας διαστήματα και παίρνοντας τόνους άλλων χρωμάτων. Στο παρελθόν, οι καταθέσεις του Αφγανιστάν αποτελούσαν την κύρια πηγή του lapis lazuli. Ωστόσο, από τον 16ο αιώνα, εμφανίστηκε ένας μεγάλος αριθμός μεθόδων για την παραγωγή μπλε χρωστικής από lapis lazuli.
Μαζί με αυτά τα βασικά χρώματα, στα ρωσικάεικονογραφίες χρησιμοποιήθηκαν κορμοράνο, κόκκινο, πράσινο γρασίδι, χόρτα, ξιφομάρτυρες, στρίψιμο ("μπλε"), γεμιστό λάχανο, sankir (καστανόχρωμοι ήχοι), γάντζο, ράφια, παιχνίδι. Η ορολογία του αρχαίου ζωγράφου έδειξε όλα τα χρώματα με διαφορετικές λέξεις.
Καλλιτεχνικός τρόπος παλιάς ρωσικής εικονογραφίας
Σε κάθε χωροταξική κατάστασηενοποίηση υπάρχει κάποια σταθεροποίηση των καλλιτεχνικών και αισθητικών κανόνων, οι οποίες αργότερα χάνουν κάποια σχέση με το μοντέλο αναφοράς. Μια τέτοια ξεχωριστή και αυτο-αναπτυσσόμενη σφαίρα εθνικο-πολιτισμικής εκδήλωσης είναι η ζωγραφική της Αρχαίας Ρωσίας. Η αρχαία ζωγραφική υπόκειται περισσότερο σε τεχνικές και οπτικές αλλαγές από άλλες περιοχές της τέχνης, επομένως αξίζει να αναφερθεί ξεχωριστά για τα χαρακτηριστικά της, τα οποία συνδέονται στενά με την αρχιτεκτονική και τις μεθόδους γραφής.
Монгольское нашествие разрушило большую часть εικόνες ζωγραφικής και τοιχογραφίες της αρχαίας Ρωσίας, υπονομεύοντας και αναστέλλοντας τη διαδικασία της σύνταξης νέων έργων. Ωστόσο, μια ορισμένη εικόνα του παρελθόντος μπορεί να αποκατασταθεί από τα διατηρημένα έγγραφα και τους πενιχρούς αρχαιολογικούς χώρους.
Από αυτούς είναι γνωστό ότι στην προ-Μογγολική εποχήΗ εισβολή της μνημειακής ζωγραφικής της Αρχαίας Ρωσίας είχε σημαντικές επιπτώσεις στην εικονογράφηση με τις τεχνικές της τεχνικές - τη συνοπτική σύνθεση της σύνθεσης και το ζοφερό περιορισμένο χρώμα - ωστόσο, από τον 13ο αιώνα το χρώμα αυτό άρχισε να αντικαθίσταται από φωτεινά ζεστά χρώματα. Έτσι, από τον 13ο αιώνα η βυζαντινή τεχνική ζωγραφικής τέχνης υφίσταται τη διαδικασία διάθλασης και αφομοίωσης με παλιές ρωσικές εθνικές καλλιτεχνικές τεχνικές όπως η φρεσκάδα και η φωτεινότητα της χρωματικής κλίμακας, η ρυθμική σύνθετη δομή και η αμεσότητα της έκφρασης των χρωμάτων.
Σε αυτή την εποχή, οι πιο διάσημοι δάσκαλοι δουλεύουν,φέρνοντας τον ζωγραφισμό της Αρχαίας Ρωσίας στο παρόν - εν συντομία, ο κατάλογος αυτός μπορεί να εκπροσωπείται από τον Μητροπολίτη Μόσχας Πέτρο, τον Αρχιεπίσκοπο Ροστόφ Θεόδωρο, τον Αναστάσιο Ρούμπελ και τον Ντανιήλ Τσερνί.
Χαρακτηριστικά της παλαιάς ρωσικής ζωγραφικής τοιχογραφίας
Η τοιχογραφία στη Ρωσία δεν υπήρχε μέχρι σήμερατην έλευση του Χριστιανισμού και δανείστηκε εντελώς από τον βυζαντινό πολιτισμό, στη διαδικασία αφομοίωσης και ανάπτυξης, ελαφρώς τροποποιώντας τις υπάρχουσες βυζαντινές τεχνικές και τεχνικές.
Αρχικά, αξίζει να πούμε ότι η κουλτούρα του ΑρχαίουΟ Ρους, ο οποίος είχε προηγουμένως ζωγραφική σε μορφή ψηφιδωτών, άλλαξε τη χρήση προκατασκευαστικών υλικών από γυψομάρμαρο χρησιμοποιώντας μια υπο-μωσαϊκή βάση ασβεστόλιθου για μια τοιχογραφία και στα τέλη του 14ου αιώνα υπήρξε μια μετάβαση από τις αρχαίες βυζαντινές τεχνικές γραφής και κατασκευής υλικών σε νέες πρωτότυπες ρωσικές μεθόδους ζωγραφικής τοιχογραφίας.
Μεταξύ των θεμελιωδώς αλλαγμένων διαδικασιών παραγωγήςτα υποστρώματα και τα χρώματα διακρίνονται από την εμφάνιση γύψου, που δημιουργήθηκε αποκλειστικά με βάση καθαρό ασβεστόλιθο, προηγουμένως αραιωμένο για αντοχή με χαλαζιακή άμμο και μαρμάρινες τσιπς. Στην περίπτωση της ρωσικής ζωγραφικής, η βάση τοιχογραφίας - gesso - έγινε από μακροχρόνια έκθεση ασβέστη σε μείγμα με φυτικά έλαια και κόλλα.
Παλιά ρωσική μπροστά ραπτική
Μετά το 988, με την έλευση των βυζαντινών παραδόσεων στη ζωγραφική της αρχαίας Ρωσίας, η αρχαία ζωγραφική έγινε ευρέως διαδεδομένη στον τομέα της τελετουργικής περιοχής λατρείας, ειδικά στην πρόσθια ράψιμο.
Τα εργαστήρια του τσαριτίσυν, τα οποία λειτουργούσαν υπό την αιγίδα των Μεγάλων Δούκισων Σοφίας Παλαιολόγου, Σολομώντα Σαμπούροβα, Τσαρίνα Αναστασία Ρωμαμόβα και Ιρίνα Γκαουντούβα, συνέβαλαν σε αυτό.
Πρόσωπο ραπτική ως θρησκευτική ζωγραφική του ΑρχαίουΗ Ρωσία έχει πολλές κοινές συνθέσεις και γραφικά χαρακτηριστικά με την εικόνα. Ωστόσο, το ράψιμο προσώπου είναι ένα συλλογικό έργο, με σαφή κατανομή των ρόλων των δημιουργών. Ο εικονογράφος απεικόνισε στον καμβά ένα πρόσωπο, επιγραφές και θραύσματα ρούχων, έναν βοτανολόγο - φυτά. Το φόντο ήταν κεντημένο με ουδέτερο χρώμα. το πρόσωπο και τα χέρια - με μεταξωτά νήματα από τόνους δέρματος, συμπεριλαμβανομένων των στρώσεων που τοποθετούνται κατά μήκος των γραμμών κατά μήκος των περιγραμμάτων του προσώπου. τα ρούχα και τα γύρω αντικείμενα κεντώθηκαν είτε με κλωστές χρυσού και ασημιού, είτε με πολύχρωμα μεταξωτά.
Για μεγαλύτερη αντοχή, τοποθετήθηκε καμβάς ή ύφασμα κάτω από το κεντημένο ύφασμα, κάτω από το οποίο προσαρτήθηκε μια δεύτερη επένδυση μαλακού υφάσματος.
Ιδιαίτερα δύσκολο ήταν το διπλής όψης κέντημα σε πανό και πανό. Σε αυτή την περίπτωση, μετάξι και χρυσά νήματα διαπερνούσαν.
Το κέντημα προσώπου έχει εκτεταμένη χρήση -μεγάλα καλύμματα και αέρας κοσμούσαν το ναό, που τέθηκαν κάτω από τις εικόνες, κάλυπταν το βωμό και χρησιμοποιήθηκαν σε πανό. Σε πολλές περιπτώσεις, καμβάδες με πρόσωπα αγίων συνδέονταν με τις πύλες ενός ναού ή παλατιού, καθώς και μέσα σε χώρους υποδοχής.
Εδαφική διακύμανση της αρχαίας ρωσικής τέχνης
Πολιτισμός της Αρχαίας Ρωσίας - ζωγραφική, εικονογράφηση,αρχιτεκτονική - έχει κάποια εδαφική ποικιλότητα, επηρεάζοντας τόσο τη διακόσμηση των ναών όσο και τα αρχιτεκτονικά και κατασκευαστικά χαρακτηριστικά των κτιρίων.
Για παράδειγμα, τέχνη της αρχαίας Ρωσίας, ζωγραφικήπου υποδηλώνει τη χρήση ψηφιδωτών ή τοιχογραφιών ως εσωτερική διακόσμηση ναών, αποκαλύπτεται απόλυτα από το παράδειγμα του καθεδρικού ναού της Αγίας Σοφίας του Κιέβου. Εδώ, παρατηρείται ένας ελεύθερος συνδυασμός τόσο της μωσαϊκής όσο και της ζωγραφικής τοιχογραφίας, όταν εξετάζεται ο ναός, αποκαλύφθηκαν δύο στρώματα εδάφους. Στην Εκκλησία της Μεταμόρφωσης του χωριού Big Vyazemy, όλες οι βάσεις γύψου είναι κατασκευασμένες από καθαρό ασβέστη χωρίς πληρωτικά. Και στον καθεδρικό ναό Spassky της Μονής Σπαζο-Αντρονίφσκι, η λευκωματίνη του αίματος αποκαλύφθηκε ως συνδετικός κρίκος του στόκου gesso.
Έτσι, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι το χαρακτηριστικό καιη μοναδικότητα της αρχαίας ρωσικής τέχνης έγκειται στον εδαφικό της προσανατολισμό και στις προσωπικές και προσωπικές προτιμήσεις της και στην ικανότητα των ρώσων καλλιτεχνών να μεταφέρουν το χρώμα και το χαρακτήρα της ιδέας σύμφωνα με τα εθνικά της πρότυπα.
