Jeder Musiker bei der Erstellung seiner eigenenFrüher oder später wird die Komposition mit der Tatsache konfrontiert, dass die aufgenommenen Teile von Instrumenten oder Gesangsspuren zusammengeführt werden müssen, dh um sicherzustellen, dass alle Instrumente natürlich klingen und sich nicht überlappen. Über das Mischen von Tracks und dann werden wir reden. Wir werden jedoch nicht nur die Manipulationen berücksichtigen, die mit dem Verleihen eines professionellen Klangs für die Komposition verbunden sind, sondern auch einige Aktionen, die möglicherweise erforderlich sind, um beispielsweise zwei Audiospuren zu einer Mischung zu kombinieren oder die sich auf die Überlagerung einer Spur mit einer anderen beziehen. Die Wahl des bevorzugten Programms und die darin ausgeführten Aktionen hängen davon ab.
So mischen Sie Tracks: Eine allgemeine Vorstellung von den durchgeführten Aktionen
Das erste, was wir ansprechen, sind sozusagen InformationenKlassisches Verständnis, wenn Sie in einem Mix den Klang jedes Tracks anpassen müssen. Das Grundlegendste dabei ist, nicht nur die Lautstärke einzustellen, sondern auch die optimale Dynamik einzustellen, indem die Frequenzen der Spur so verarbeitet werden, dass das Instrument verzerrungsfrei klingt und die Frequenzen verschiedener Instrumente keine Nebenwirkungen verursachen. Wie mische ich Tracks? Die meisten Tontechniker empfehlen, im einfachsten Fall für eine Masterspur, ganz zu schweigen von der Effektverarbeitung für jede Spur, die Verwendung einer Reihe von Kompressoren und Equalizern (obwohl es tatsächlich viel mehr solcher Instrumente geben kann). Darüber hinaus sollten Sie sich nicht von den Effekten für einzelne Spuren hinreißen lassen, da eine zu große Anzahl von Effekten dazu führen kann, dass das Instrument verzerrt spielt oder Frequenzen auf der Spur verloren gehen (z. B. wenn der Hallpegel zu hoch eingestellt ist). Es gibt keine Verzögerungen, Refrains, Flanger und Reverbs auf der Master-Spur (Sie können den natürlichen Klang verlieren und die Trommeln zerdrücken).
Das Mischen von Tracks hingegen kannbeziehen sich nicht nur darauf, ihren Parallelton einzustellen, sondern auch darauf, mehrere Spuren in einer bestimmten Reihenfolge so zu kombinieren, dass sie ohne Unterbrechung und mit derselben Lautstärke nacheinander erklingen (oder sich mit Dämpfung und Erhöhung oder ohne Dämpfung gegenseitig überlappen).
Was als Software verwenden?
Was die Wahl des Programms betrifft, zum größten TeilAlle diese Pakete können in zwei Typen unterteilt werden: Musiksequenzer und Audioeditoren (oder ähnliche Anwendungen in Form von virtuellen Studios, die die Funktionen beider Programmtypen kombinieren). Der erste Typ enthält Pakete wie FL Studio, Cubase, Cakewalk Sonar usw. In der zweiten Klasse können Programme wie Adobe Audition (ehemals Cool Edit Pro), Sony Sound Forge, Cockos Reaper, Acoustica Mixcraft und viele andere erwähnt werden. Unter den professionellen Studios gehört die Meisterschaft zweifellos zum leistungsstärksten Pro Tools-Paket.
Mischen, Verbinden und Überlagern von Tracks anhand des Cool Edit Pro-Beispiels
Betrachten Sie für den Anfang einige Operationen mitAudiodateien anhand des Cool Edit Pro-Beispiels. Trotz der Tatsache, dass es jetzt nicht veröffentlicht wird, sieht das Programm für einen Anfänger viel einfacher aus als sein Gegenstück in Form von Adobe Audition, obwohl die meisten Funktionen unverändert geblieben sind.
Wie mischt man Tracks in dieser App? Angenommen, wir brauchen zwei Spuren, um parallel zu klingen.
Laden Sie dazu im Mehrspur-Modus aufjede Spur Audio-Datei und legen ihre Position relativ zueinander. Effekte werden am besten für jede Spur einzeln angewendet, es ist jedoch besser, ihre Parameter oder die Lautstärke jeder Spur auf der Fernbedienung zu steuern.
So verbinden Sie beispielsweise zwei Spuren mit der zweitenbegann gleich nach dem ersten zu klingen? Im normalen Modus befindet sich der Cursor am Ende des ersten Titels und der zweite wird als Datei eingefügt. Sie können die Spuren auch so vorverarbeiten, dass eine am Ende ein Ausblenden und die andere ein Einblenden hat.
Sie können auch nach Bedarf in einem mehrspurigen Raster positioniert werden und ohne Verwendung den Überblendungseffekt im normalen Modus anwenden.
Grundsätzlich dient ein solches Programm der Informationtracks hat ähnliche Werkzeuge und in jeder Anwendung heißen sie genau gleich. Der einfachste Weg, die Lautstärke auszugleichen, besteht darin, die Normalisierungsfunktion (Normilize) zu verwenden und den Klang der Spitzenfrequenzen zu begrenzen - den Limiter (Limiter).
Tracks in FL Studio mischen
Nun ein paar Worte zum beliebten FL-SequenzerStudio Die Grundfunktionen bleiben unverändert, aber selbst wenn Sie nur die im Programm integrierten Tools verwenden, können Sie ein beeindruckendes Ergebnis erzielen.
Zuerst müssen Sie jede Spur mit verknüpfeneinen freien Mixer-Slot mit der entsprechenden Funktion. Anschließend können Sie den Spuren Effekte hinzufügen und andere Parameter wie Lautstärke oder Panorama auf der Fernbedienung und nicht im Step-Sequenzer einstellen.
Standardmäßig ist der Fruity Limiter auf der Masterspur eingestellt, wo Sie in den Kompressormodus wechseln und das gewünschte Preset auswählen können.
Sie können auch eine oder verwendenMultiband-Kompressoren, bei denen es mehrere weitere Möglichkeiten gibt. Das Wichtigste dabei ist, den Gesamtklang nicht zu zerstören. Besonderes Augenmerk sollte auf die Frequenzen der reduzierten Spuren gelegt werden. Es ist besser, sie im Voraus mit einem parametrischen Equalizer zu verarbeiten und den optimalen Klang durch Ausschalten der Spitzenfrequenzen einzustellen.
Если воспользоваться эффектами VST вроде EZ Mix, Die Auswahl vordefinierter Modi für Informationen, die sich auf der Masterspur oder auf einer separaten Spur befinden, kann erheblich erweitert werden. Außerdem sehen Sättigungseffekte auf der Masterspur gut aus. Die Ausweitung des Panoramas durch die Installation des Stereo Enhancers lässt sich jedoch besser auf jeder einzelnen Spur belassen.
Empfehlungen am Ende
Und das sind natürlich nur die ersten GrundlagenInformationen. Es wird nicht möglich sein, alle Aktionen und Fähigkeiten solcher Programme einfach physisch zu beschreiben. Unabhängig davon, welches Programm zum Mischen von Tracks verwendet wird, muss hinzugefügt werden, dass das Mischen in vielerlei Hinsicht von Musikinstrumenten und Gesang abhängt. Die Hauptelemente der Drum-Kits (Bassdrum und Snare-Drum) müssen sich also genau in der Mitte des Panoramas befinden. Hut, Becken und Toms können auf dem Panorama verteilt sein. Wenn Sie Drum-Plugins wie Superior Drummer oder Steven Slate Drum Sampler verwenden, müssen Sie sich keine Gedanken über Lautstärke und Panorama machen. Tastaturteile sehen in Stereo gut aus. Die Bassgitarren sind streng zentriert. Lead- oder Rhythmusgitarren können in einem Panorama verteilt werden. Wenn Sie ein Laufwerk verwenden, können Sie die Stereo-Erweiterung oder einen kleinen Prozentsatz der Verzögerung für Lead-Parts verwenden. Um das Mischen zu erlernen, haben Sie jedoch keine Angst vor Experimenten. Für die endgültige Verarbeitung eignet sich das AAMS-Programm zum ersten Mal, bei dem Sie nach der Analyse des Tracks eines professionellen Künstlers dieselben Klangparameter für Ihre Komposition festlegen können.
