Bilder von Bellini Giovanni mit Beschreibung

Giovanni Bellini (1433 - 1516)) - ein herausragender Renaissance-Maler, der jüngste Sohn des venezianischen Künstlers Jacopo Bellini. Giovannis erster Mentor war sein Vater, und Gentiles älterer Bruder hatte auch einen gewissen Einfluss auf die Arbeit des neuen Zeichners.

Verwandtschaft mit dem Meister

Die bedeutendste Rolle bei der Entstehung des jungen Künstlers spielte der berühmte Maler Andrea Mantegna, der 1453 in die Familie Bellini eintrat und der Ehemann der Schwester von Giovanni, Nikolozia, wurde.

Persönliche Beziehung zwischen den frisch geprägtenVerwandte entwickelten schnell ein gemeinsames berufliches Interesse an der Malerei. Andrea, der hellste Vertreter der toskanischen und florentinischen Malerschulen, konnte Giovanni all seine Erfahrungen übermitteln. Nachdem Andrea 1460 Hofmaler des Herzogs von Gonzág wurde, nahm sein Unterricht einen periodischen Charakter an, der Einfluss des Meisters blieb jedoch bedeutend.

Thema

Gemälde von bellini giovanni erste periode von ihmKreativität zeichnet sich durch einen besonderen Fokus auf Handlungsthemen aus. Er wählte die Madonna und das Kind. Anschließend wird der Künstler viele Madonnen im venezianischen Stil schreiben, die alle als nachdenklich und nachdenklich dargestellt werden. Fast alle Gemälde von Bellini Giovanni sind mit dem Stempel einer tiefen Selbstbetrachtung der Figuren versehen. Die beste von ihm 1460 geschriebene "Madonna" gilt als die "griechische Madonna".

Die Leinwandgröße 82x62 Zentimeter erstellt mitDie Madonna erinnert an die Jungfrau Maria, ist jedoch vitaler. Das Baby in ihren Armen ist in einer materielleren Dimension dargestellt.

Bilder von Bellini Giovanni, der Madonna geweiht,Obwohl sie einen Schatten der Heiligkeit trugen, waren sie immer noch ziemlich irdisch. Der Künstler wollte seinen Figuren keinen biblischen Geist geben, dies geschah unfreiwillig, da das Thema der Bilder eng mit den Kanons der Theologie verflochten war. Außerdem beherrschten im Mittelalter religiöse Überzeugungen alle Bereiche des öffentlichen Lebens, und nur die Künstler, die kirchlichen Gesetzen folgten, waren gefragt. Alle anderen wurden als Ketzer deklariert.

Heiligkeit

Im Jahr 1462 begann Giovanni vier zu schaffengroße Triptychen für die Kirche in Venedig, die in den Familiensälen der Scuola installiert wurden. Bellini Giovannis Gemälde hatten zu dieser Zeit bereits die für aufstrebende Künstler charakteristische Strenge des Bildes verloren, die Komposition wurde weicher, glatter. Und obwohl sein Hauptmentor, Andrea Montaigne, genau die Strenge der Zeichnung predigte, entfernte sich Giovanni von diesem Postulat. Er entwickelte seinen eigenen Schreibstil.

Niederländische Methoden

Zwischen 1470 und 1480Bellini wurde von dem berühmten Meister der Porträtmalerei Antonello da Messina beeinflusst, der für seine Technik bekannt ist, die reine Ölmalerei anzuwenden. Auf diese Weise adoptierte Da Messina niederländische Künstler. Er bestritt das Temperament und bevorzugte Ölfarben, die seiner Meinung nach die Tiefe der Lichtsättigung in vollem Umfang vermitteln können.

Bellini Giovanni, dessen Gemälde bereits enthaltenfarbige Schatten, wurde ein Anhänger der Lehren von Antonello. Die Gemälde "Trauer Christi" (1480) und "Madonna and Saints" (1476) sind ein Beispiel für die tragische Größe, die sich in der Art der Ölmalerei widerspiegelt. Die damalige Kunst Bellinis zeichnet den Übergang von der Frührenaissance zur Hochrenaissance nach.

"Madonna und Heilige"

Das Gemälde wurde für die Kirche von San Jobb in gemaltVenedig war das Altarbild der Sacra Conversazione. Elemente der Ikonographie sind im Bild erkennbar, die Madonna steht auf einem Thron vor der Kirchenapsis, die sie umgebenden Heiligen sind in nachdenklicher Kontemplation. Die Anordnung der Charaktere ist tief durchdacht, es gibt eine Beziehung der Heiligen. Die Madonna befindet sich außerhalb des Raums, der anderen gegeben wurde - sie hat ihre eigene Ebene.

Kirchenbild von Bellini Giovanni "Madonnawith the saints "zeichnet sich durch eine Gleichgewichts-Komposition aus, die durch die Geistigkeit der Charaktere erleuchtet und in Gedanken versunken ist. Der Künstler versucht, die Heiligkeit der Handlung mit farbenfrohen Outfits zu verbinden, und es gelingt ihm in diesem Maße - der Inhalt der Leinwand ist organisch und unterwirft sich der Intention des Autors.

"See Madonna"

Um die Wende des fünfzehnten und sechzehnten JahrhundertsBellini Giovanni, dessen Gemälde bereits als Beispiel für hohe Kunst galten, schuf eines seiner bedeutendsten Werke. Es war der "Madonnensee", der den Eindruck eines schwer fassbaren Hauchs von Leben und Tod erweckte. Daher die unausweichliche Religiosität der Leinwand, die Tiefe des Friedens und der Reinheit. "Sacred Allegory" (ein anderer Name für das Bild) versammelte auf der venezianischen Terrasse die Hauptfiguren des heiligen Sinnes, die im Kontext der Weltanschauung des Künstlers miteinander verbunden sind. Dies ist Unsere Liebe Frau, die auf einem Marmorthron thront. Frauen alte Männer; Sebastian von Pfeilen durchbohrt; Babys auf dem Mosaikboden. Hinter dem Geländer stehen die Apostel Paulus und Petrus.

Bellini Giovanni, "Madonna und Kind"

Eines der bekanntesten Gemälde des Künstlers inDerzeit befindet sich im größten Museum der Welt - der Metropolitan (in New York). Eine 89x71 cm große Leinwand repräsentiert die Renaissance. Das Bild ist in der Popularität nur mit der "Mona Lisa" von Leonardo da Vinci vergleichbar, die sich im Pariser Louvre befindet.

Kruzifix

Auf der Leinwand entstand 1503 der Künstlerporträtierte den hingerichteten Jesus Christus. Das Bild wird von einer strengen Perspektive dominiert, die sich in einen erweiterten Raum verwandelt. Die organische Wechselwirkung der Volumina mildert die Spannung der Handlung. In Bellini Giovannis Gemälde "The Crucifixion" werden die Maltechniken "chichevento" nachgezeichnet, auf die sich der Künstler in seinen zukünftigen Arbeiten mehrmals beziehen wird.

Kreuzigung Christi über Utensilien nachgedachtIn der Ferne sind der Islam, Minarette und Gebäude im östlichen Stil zu sehen. Das Kreuz ist zwischen den verlassenen Friedhofsdenkmälern eingegraben, auf dem Boden darunter befinden sich menschliche Schädel. Die allgemeine Situation ist bedrückend, nicht eine Seele. Jesus am Kreuz gekreuzigt wird einsam betont.

Malerei als kulturelles Erbe

Bilder von Bellini Giovanni mit einer Beschreibung der Handlung,Angabe der Entstehungszeit und andere Daten befinden sich in den größten Museen der Welt. Sie alle sind Teil des Weltkulturerbes und gehören der gesamten Menschheit. Sogar die Leinwände von Privatsammlern werden indirekt als integraler Bestandteil der Weltkultur in die UNESCO-Liste aufgenommen.

Sonderverlage geben Museum freiKataloge mit Werken von Giovanni Bellini - Gemälden (mit Namen, Entstehungsdatum, Chronologie und Lagerbedingungen). Die Bücher enthalten auch biografische Informationen über den Maler, die Geschichte seines Lebens und seines Todes.

Meisterwerke

Für sein langes Leben schrieb der Künstler neununddreißig Werke, von denen viele in den Sammlungen der weltberühmten Museen enthalten sind.

Dies sind die Gemälde von Bellini Giovanni. Die Liste ist beeindruckend:

• "Toter Christus, unterstützt von den Engeln", 1460, Venedig, Correr Museum.
• "Madonna und Kind", 1455, ist im Museum von Pavia.
• "Der heilige Hieronymus predigt dem Löwen", 1450, Birmingham, Barber Institute.
• Die griechische Madonna, 1460, Galerie Brera, Mailand.
• Gebet für den Kelch, 1455, London, National Gallery.
• Pieta, 1455, Bergamo, Carrara-Akademie.
• "Bringing to the Temple", 1460, Venedig, Galerie Kverini Stampaglia.
• Verklärung, 1455, Venedig, Correr Museum.
• Pieta, 1458, Mailand, Galerie Brera.
• "Triptychon des Heiligen Sebastian", 1464, Venedig, Galerie der Akademie.
• Polyptychon des hl. Vincenzo Ferrera, 1466, Venedig, Kirche Santi Giovanni Paolo.
• "Altar von Pesaro", 1480, befindet sich im Museum der Stadt Pesaro.
• Die Krönung Mariens, 1479, Pesaro.
• "Holy Terence", 1480, Pesaro.
• "St. George", 1481, Pesaro.
• "Madonna und die Heiligen. Altar von San Jobb", 1478, Venedig, Galerie der Akademie.
• Madonna, 1475, Venedig, Correr Museum.
• Madonna, 1479, New York, Metropolitan Museum of Art.
• Madonna, 1483, Bergamo, Carrara-Akademie.
• "Madonna", 1487, Venedig, Akademie Galerie.
• Triptychon von Frari, 1488, Venedig.
• "St. Mark", 1465, Murano.
• Heiliges Interview, 1490, Venedig.
• "Porträt eines jungen Mannes in Rot", 1490, Washington.
• "Porträt eines jungen Mannes", 1500, Washington.
• "Porträt des Condottier", 1487, Washington.
• "Porträt des Dogen Loredano", 1501, London, National Gallery.
• "Heilige Allegorie (Madonna-See)", 1498, Florenz, Uffizien.
• Madonna in der Wiese, 1505, London.
• Pieta, 1514, Venedig.
• "Madonna auf dem Thron", 1506, Venedig, Kirche San Zaccaria.
• "Saints", 1513, Venedig, Kirche San Giovanni Crizostomo.
• "Nackt am Spiegel", 1516, Wien.
• Die Trauer Christi, 1510, Venedig.
• "Fest der Götter", 1514, Washington.
• "Porträt von Theodoro de Urbino", 1515, London.

Die meisten Meisterwerke von Giovanni Bellinisind in Italien. Sie sind Eigentum von Museen in Venedig, Bergamo, Florenz und anderen großen Städten. Keine Gemälde des berühmten Künstlers in Rom. Dies ist offenbar darauf zurückzuführen, dass der päpstliche Thron während der Hochrenaissance die Dienste ehrwürdigerer Maler in Anspruch nahm und Giovanni gerade seine Karriere begann. Darüber hinaus waren seine Gemälde, obwohl sie Elemente der Ikonenmalerei trugen, noch irdisch, und der Vatikan benötigte Fresken für Kirchen und Kathedralen im biblischen Stil.

Einige Werke von Giovanni Bellini befinden sich in bedeutenden Museen auf der ganzen Welt, beispielsweise im Metropolitan in New York oder in Washington. In London gibt es viele Meisterwerke.