Siden selve udseendet af heraldik har former for våbenskjolde været den vigtigste del af hele den heraldiske sammensætning. De ændrede sig afhængigt af ejerens kultur og nationalitet.
Oprindelsen til våbenskjoldene
Fra heraldisk synspunkt er der våbenskjoldsformerformer for heraldisk skjold. Dette element er grundlaget for ethvert design, der accepteres som et symbol af indflydelsesrige familier og stater. I middelalderens Europa var våbenskjoldet også afhængig af formen på de våbenskjolde, der ikke var placeret der.
I riddertiden var den mest populæretrekantet skjold. Det var han, der blev forkynderen for al klassisk heraldik. Over tid begyndte andre konfigurationer at dukke op, som i stigende grad var afhængige af kunstnerens fantasi og opfindelse. De første våbenskjolde kopierede kun deres former fra ægte skjolde, som igen ændrede sig sammen med udviklingen af middelalderlige våben.
Da den sande form begyndte at vigetil kunstnerens opfindelser begyndte heraldiske bøger at blive fyldt med et stort antal variationer. Da vi allerede talte om et symbol, forsøgte hver ejer af sit eget våbenskjold at få en unik kombination af elementer og form. På grund af dette blev selv nationale skoler født med deres egne mønstre og traditioner.
Former og typer emblemer
I moderne heraldik, den klassiskeskjolde. Der er ni af dem: Varangian, italiensk, spansk, fransk, byzantinsk, engelsk, rhombisk, tysk og firkantet. Disse former for emblemer var mest populære. Nogle af dem blev navngivet i henhold til den nationale tradition, selvom de faktisk også havde geometriske modstykker. Det heraldiske skjold i form af en trekant blev kaldt Varangian, en oval - italiensk, en firkant afrundet i bunden - spansk.
Der var mere indviklede tal, men devar meget mindre almindelige. Højre og venstre side af våbenskjoldet er defineret ud fra den person, der holder skjoldet, ikke fra seersiden. Dette er en af de vigtigste regler i heraldik, som begyndere ofte ikke kender.
Fransk skjold
Det mest almindelige var det franske våbenskjold.Dens form svarede til et firkant med en skarphed i bunden. Sådanne våbenskjolde var især populære i Rusland. Symboler med disse konturer blev taget af de berømte adelige familier og provinsbyer i det 19. århundrede. Den moderne form for det russiske våbenskjold er også lavet i den franske tradition.
Hvordan kan du forklare sådan popularitet?Formen for Ruslands våbenskjold (dvs. fransk) giver maksimalt ledig plads til heraldiske figurer i figuren. Et sådant skjold er det mest praktiske set fra kunstnerens synspunkt. Den mest komplekse og originale komposition kan afbildes på det franske våbenskjold.
Tysk skjold
Det sværeste var det tyske skjold.Der var et hak i sin form på kanten. Denne heraldiske tradition begyndte som en tegning af et ægte tysk skjold. Det kaldes også tarchem. Det blev brugt af de vesteuropæiske riddere i det 13. - 16. århundrede. Tarch optrådte endda i russiske hold. Udsparingen i det var nødvendigt for at ordne spydet, som kunne besejre fjenden. Særligt ofte omfattede våbenskjoldene til tyske riddere denne form for kunstnerisk træk.
Tarchi spredte sig over hele Europa i det 13. århundrede.De kunne fremstilles af de tilgængelige træsorter. Dette materiale var meget mere tilgængeligt end jern. For bedre beskyttelse blev dækket dækket af pels. Derfor tegner tegningen i heraldik ofte dyrenes hud. Beskrivelsen af våbenskjoldet kunne ikke undvære at nævne det materiale, skjoldet er fremstillet af. Denne funktion understregede ejerens tilhørsforhold til en eller anden slægt. Velhavende ridderfamilier havde henholdsvis råd til jern, det blev afbildet på deres symbol.
Dissektion
For at forstå, hvordan du sammensætter din families våbenskjold,det er nødvendigt at kende ikke kun skjoldets form, men også andre heraldiske kunstneriske træk. En af dem er traditionen med at dele figurer i flere dele. Kunstnere bruger dissektion, skæringspunkt og diagonale linjer. De giver dig mulighed for at opdele det heraldiske skjold, så der er flere farver til stede på det på én gang. En varieret palet er et af de mest populære heraldiske værktøjer, der er nødvendige for at gøre en tegning unik og genkendelig.
Ved hjælp af diagonale linjer kan du afskære ogunderstrege vigtigheden af en bestemt del af skjoldet. For eksempel er dette, hvordan hovedet eller toppen af våbenskjoldet er adskilt. Hvis den diagonale stribe krydser hele skjoldet, kaldes denne teknik en slynge.
Korset
En anden vigtig heraldisk figur erkryds. Riddernes våbenskjold indeholdt ofte billedet af dette symbol. Det er logisk at antage, at korset i Europa var det største tegn på kristendommen, som det blev brugt så ofte til. Men over tid modtog dette heraldiske symbol en anden vind. De begyndte at skildre ham uden hensyn til den oprindelige kristne betydning. Korsets universalitet kan let bekræftes af hele menneskets historie. Sådanne designs blev brugt længe før heraldikens fødsel. For eksempel var korset blandt hedningerne synonymt med soltilbedelse.
Hvis du forbinder to rammer på våbenskjoldet, sådu får det velkendte for russerne symbolet på flåden. Dette er det såkaldte St. Andrews Cross, som også kan findes på Skotlands flag og i mange andre heraldiske kompositioner. Andre former for dette almindelige symbol kan have indviklede forkortelser eller andre dekorative udvidelser (afrundinger, hak osv.).
Andre geometriske former
Ud over dissektioner og et kryds i heraldikder er flere mere almindelige heraldiske figurer malet på skjoldet. Denne liste inkluderer: en firkant, en kant, en trekant, en kant, et rektangel, en cirkel, en rombe, en spindel osv. Beskrivelsen af våbenskjoldet indeholder nødvendigvis en omtale af de tegnede figurer. I slutningen af middelalderen var der en tradition for at skildre geometriske elementer i hjørnerne af skjoldet. Denne "frie del" er en almindelig heraldisk teknik.
Det er også hovedskjoldet, der danner heleformen af et våbenskjold kan have et mindre skjold indeni. Denne rekursion var normen i heraldik. Ved hjælp af skjolde blev den ridderlige oprindelse af ejeren af våbenskjoldet understreget.
Ikke-heraldiske figurer
Der er en anden stor gruppe af bestanddele.våbenskjold. Disse tal kaldes også ikke-heraldiske. De er klassificeret i tre typer: kunstige, naturlige og legendariske. Som regel bliver et unikt design det mest genkendelige element i et våbenskjold. Derfor forsøgte ridderne (og derefter byerne) at skildre noget sjældent og originalt på deres skjold.
Naturlige former inkluderer tegninger af dyrog fugle. Ejerne af emblemerne valgte dem i henhold til faunaen i deres hjemlande. Derudover forbød reglerne for heraldik overhovedet ikke skildringen af floder, bjerge - generelt alt, hvad naturen skabte. Kunstige figurer er tegninger af våben og rustning. De var især populære blandt riddere og krigere, der således understregede deres kærlighed til krigsfartøjet.
Endelig den mest nysgerrige og ekstraordinære gruppekan kaldes legendariske figurer. Disse er tegninger af fiktive væsner, der er populære i heraldik. Selv de mest nidkære kristne kunne skildre kentaurer, griffiner og andre tegn fra gammel mytologi på deres våbenskjold. Den mest berømte i denne serie er sandsynligvis figuren af den tohovedede ørn. Denne mytiske fugl blev afbildet på det byzantinske imperiums våbenskjold. Derefter flyttede hun sammen med ortodoksi og andre græske realiteter til Rusland. Ivan III var den første til at bruge den tohovedede ørn som sit eget symbol i Moskva i det 15. århundrede.
Våbenskjold
En vigtig del af ethvert våbenskjold til enhver tid varmotto. En kort, mindeværdig sætning blev brugt som den, som blev et symbol på en klan, by eller stat. Fra heraldik migreret motto til militære anliggender og hverdag.
Uanset hvad der var formen på våbenskjoldetfamilie, han havde bestemt et specielt bånd i bunden. Mottoet var skrevet på det. I katolske lande blev latinske slagord brugt. Citater fra Bibelen eller andre gamle skrifter var populære. Båndet og indskriften på det kopierede farven på våbenskjoldet metaller.
Skjoldholdere
I især storslåede våbenskjolde (som regelkongeligt eller fyrsteligt), blev et sådant heraldisk element som en skjoldholder ofte brugt. Han supplerede hovedkompositionen. Skjoldet er i midten, og støtteholderne er afbildet ved kanterne. Først blev menneskelige figurer brugt som dem. Denne tradition dukkede op takket være ridderturneringer, som altid deltog af krigernes assistenter, der holdt deres familiens skjold.
Men over tid begyndte disse tal at blive erstattet.mytologiske væsner og dyr. Denne teknik gjorde det muligt at desuden dekorere den heraldiske komposition. For at vide, hvordan man tegner et våbenskjold, skal du vide nøjagtigt, hvem der kan portrætteres som tilhængere, og hvem der ikke kan. I enhver symbolsk tegning personificerede de styrken og styrken hos deres ejer. Derfor blev magtfulde skabninger ofte afbildet som tilhængere: løver, ørne, kæmper osv. Deres valg blev altid behandlet meget omhyggeligt.
Der er tidspunkter, hvor tilhængerne adskiller sig fra hinanden.fra ven. Dette er for eksempel tilfældet med Storbritanniens våbenskjold. Det viser en majestætisk kronet løve til højre og en mytisk sølv enhjørning til venstre. Blandt kristne riddere i middelalderen var figuren af en engel populær som en himmelsk beskytter og skytshelgen. Derfor førte krigeren altid altid en bøn inden kampen, mens han holdt et skjold med sig. For mange overtroiske ejere af emblemer var deres design en heldig talisman på slagmarken. At bryde dit skjold med et heraldisk billede blev betragtet som et uheldigt tegn.
