En god skuespiller kan ses i to eller tre roller i film.For i hver af dem åbenbarer han sig fuldt ud, lever karakterens liv som sit eget. Og så vil taknemmelige seere i mange, mange år huske skuespilleren med varme ord, selv mange år efter hans død. Strzhelchik Vladislav var en af de skuespillere, det er simpelthen umuligt at glemme, hvem der løb over skærmen efter kreditterne af filmen, du så.
Barndom barfodet
I Petrograd den sidste dag i januar 1921,en dreng ved navn Vladislav blev født. Hans far, Ignatius Petrovich, var indfødt i Polen, og han kom til Petrograd efter Første Verdenskrig. Han var en meget religiøs person, men dengang måtte han gå i kirken i det skjulte. Hele sit liv følte Ignatiy Petrovich frygt for, at han kunne blive arresteret.
Strzhelchik Vladislav var et sent barn.Han voksede op som en almindelig dreng, ligesom hundredtusindvis af andre sovjetiske børn. Han var et lille drilsk barn, han elskede sødt, dog som de fleste børn. Han studerede ikke særlig godt i skolen, men mens han stadig sad ved sit skrivebord, fablede han simpelthen om teatret. Lidt senere gik den unge mand ind i teaterstudiet på Bolshoi Drama Theatre (BDT). Dette var forløbet for den meget "filmiske" Chapaev - Boris Babochkin. At studere fangede ham alle. Han var stadig student, da han blev indskrevet i hjælperollen i teatertruppen. Krigens udbrud suspenderede en så vellykket uddannelsesproces.
Krig forfærdelige år
Strzhelchik Vladislav var i front forunder hele den patriotiske krig. Først var han i den aktive hær, senere i militærensemblet. Selv mange år efter krigen sluttede, mindede Vladislav om denne frygtelige tid, kulden og sulten, der konstant fulgte ham. Han forsøgte altid at bringe den ration, han fik tildelt, til sine forældre, da de boede i det belejrede Leningrad. Vladislav Strzhelchik, hvis foto ofte vises på siderne af blanke publikationer, rejste til byen i tre snesevis af kilometer - enten til fods eller i forbipasserende biler. Det skete, at jeg kom under beskydning. Skuespilleren kunne ikke glemme den rædsel, som han så oplevede indtil sin død. Det var formentlig efter de forfærdelige dage, at han fik den vane at fylde køleskabet med forskellige fødevarer. Han købte konstant alt til fremtidig brug og altid i store mængder.
I 1947 Vladislav Strzhelchik, biografi,hvis personlige liv vakte udødelig interesse blandt fans af hans ekstraordinære talent, modtog et diplom fra studieskolen ved Leningrad BDT. Det næste år var han allerede en del af teatrets trup. Maxim Gorky (nu opkaldt efter G. Tovstonogov).
Lys af nyt liv
Efter den første rolle spillede i stykket "Mangestøj fra ingenting ”(skuespilleren blev tilbudt rollen som Claudio), rollen som helte-elskeren legemliggjort på scenen fortsatte i et tog til andre forestillinger. Folk var udmattede af den frygtelige krig og blokade, sult og bekymringer. Nu forsøgte alle at genoprette den ødelagte by så hurtigt som muligt, for at prøve, om ikke at glemme den oplevede rædsel, så i det mindste skubbe den lidt væk i hukommelsen til baggaderne.
Folk, som små børn, modtagelige for alt nyt, smukt og lyst, så på et helt nyt, en slags fabelagtigt liv, hvor der er meget latter, vittigheder, sjov, hvor der ikke er frygt og ulykke.
Teatralske rapsodier
Flere imponerende teatergængere skyndte sig til Alexandrinka for"Gamle mænd", men BDT modtog yngre seere, hvoraf hovedparten var kvinder, der gik til den charmerende og forførende Strzhelchik. Anerkendelse og varme holdning hos offentligheden kommer endelig til den unge skuespiller. De roste hans arbejde i skuespillet "Fjender" (rollen som Grekov). Vladislav Strzhelchik, hvis filmografi var rig på interessante og mindeværdige roller, nægtede heller ikke kostumeroller. Han gik gerne med til at spille i The Wonderworker Unveiled, The Girl with the Jug og The Servant of Two Masters.
Seriøs som aldrig før
I sit liv og i sit yndlingsværk, skuespillerenoverholdt flere pedantiske regler. Måske vil nogen finde det for kedeligt og helt unødvendigt, men ikke for sådan en mester som Strzhelchik var. Han tillod sig aldrig selv at komme fem minutter for sent til en prøve. Han var frygtelig irriteret, hvis en af hans partnere glemte replikker eller undervurderede deres rolle. Hvis en af kunstnerne, som er på samme scene på samme tid, ikke fulgte den scenografiske instruktørs mønster så præcist, som det var nødvendigt for rollen, kunne Strezhelchik blusse op som en fakkel.
Hans arbejde var ham selv meget kærthellig. Og han behandlede hende med stor kærlighed og samvittighed. Vladislav Ignatievich var altid i form, altid i stemmen. Stemmen er trods alt instrumentet for hans arbejde, og den professionelle, som skuespilleren med rette tilskrev sig selv, har ingen ret til at drikke på tærsklen til forestillingen og plante en stemme for sig selv.
Gradvist, fra år til år, lykkedes det ham at bevæge sig fra rollerne som lys, flyvende, til ret dramatiske og karakteristiske - i "Three Sisters" spillede han Kulygin, i "Cliff" - Raisky, i "Barbarians" - Tsyganov.
Solomon Gregory
Alle disse roller bragte Strzhelchik tættere påen usædvanlig nøjagtig afsløring af ham lidt senere af en karakter med et usædvanligt navn for lægmanden Salomon. Det var Millers skuespil, The Price. Skuespilleren spillede rollen som Solomon Gregory. Kritikere, der kunne smadre enhver skuespiller og den rolle, han spillede, beundrede dette værk af Vladislav Ignatievich og henviste det til et bestemt mesterværk, til toppen af den kreative vej. Billedet af en 90-årig gammel mand legemliggjort på teaterscenen var rig og saftig i sin tekstur. Solomon levede på BDT-scenen i femogtyve år. På trods af at Strzhelchik over tid skiftede partnere i stykket, var det på ham, at forestillingen blev afholdt, det var i hans navn, at seeren gik, det var takket være ham, at denne forestilling blev holdt med øredøvende og uendelig succes.
Strzhelchik og andre
Strzhelchik Vladislav vidste, hvordan man jokede med en enormJeg gjorde det med glæde. Sandsynligvis den mest slående manifestation af dette talent af den fremtrædende skuespiller var i stykket "Khanuma". Han spillede den georgiske prins Vano Pantiashvili, som takket være kunstneren bogstaveligt talt strålede med den fineste humor. Det var mættet med ord og fagter fra Vladislav Ignatievich, hver gang han drejede.
Hans kolleger husker stadig med glæde hvordandet var rart at arbejde med ham, hvor nemt det var for alle at dele scenen med ham. Strzhelchik har altid meget strengt fulgt logikken. Der er en mening blandt skuespillerne om, at de skal interagere med hinanden under forestillingen efter ”loop-hook”-princippet. Strzhelchik var en ideel partner, han følte sig altid som en partner. Da han arbejdede i stykket med Alisa Freundlich, var alle færdigheder bygget på et exceptionelt partnerskab. Og i livet var de venner, Vladislav Ignatievich døbte endda barnebarnet til Alisa Brunovna.
Hver gang, fra den ene forestilling til den anden, blev nye, dybe og interessante facetter af den store kunstners talent afsløret.
Hans film mesterværker
Vladislav har et langt og varmt venskab.Strzhelchik med film. Der var en masse roller, alle ægte, omfangsrige, eksklusive stereotyper. Det var aldrig muligt at sige, at en karakter var tilfældig for skuespilleren. Han var den romerske hersker fra The Visit of Courtesy og Scrambled Egg fra The Marriage, Andrey Tupolev i The Poem of Wings og eventyreren Naryshkin fra The Crown of the Russian Empire, der frygtløst gik i sine arme langs brystningen af Eiffeltårnet.
Samtidig er rollen somet godt menneske og en fremragende flydesigner Andrey Nikolavich Tupolev. Denne karakter var meget slående, storstilet, simpelthen fantastisk. Denne personlighed havde alt: både personen og æraen.
På et andet billede - "Hans adjudantfortræffeligheder ”- han gik meget omhyggeligt ind i heltenes hverdag, ind i deres personlige liv. Og selve dette værk er ret kammerat i sin form. Det krævede fra Strzhelchik nogle andre detaljer i karakteriseringen af hans helt, andre detaljer.
Intim
I mange år i teatret handlede sladder om skuespilleren, som hanefterlader ingen opmærksomhed til nogen smuk kvinde. Han elskede kvinder, enhver bekendt på mødetidspunktet var sikker på at være interesseret i hendes liv, familie, børn. Samtidig var han en jaloux mand, der var overbevist: min og min alene. Dette var Vladislav Strzhelchik. Personlige liv han var forbundet med sin kone, Lyudmila Pavlovna, som han oprigtigt elskede.
Deres hus har altid været i perfekt stand. De vidste, hvordan de skulle leve smukt. Strzhelchikov-huset adskilte sig fra andre ved, at alt der var udsøgt.
Da skuespilleren først var på scenen, glemte han et stykke af hamtekst og forstod ikke engang, hvad der skete. Diagnosen, han fik, var slående i sin grusomhed: hjernekræft. Han gik i lang tid, smertefuldt. Og ingen af dem, der kendte ham, kunne tro, at dette var enden. Trods alt passede Strzhelchik og døden simpelthen ikke med hinanden. Sådan forblev Vladislav Strzhelchik i millioners hukommelse. Hans familie var lille, men kærligheden herskede i den. Skuespilleren var som livet selv. Hans hjerte stoppede den 11. september 1995.
