I ethvert encyklopædi af moderne ballet, navnetdanserne Martha Graham vil stå i et hæders sted. Hun kan kaldes en revolutionær og ødelæggende for fonde. Grahams danseskole og dens teknik blev grundlaget for moderne koreografi og påvirkede udviklingen af ballet rundt om i verden.
Start af rejsen
11. maj 1894 i en lille amerikansk byMartha Graham blev født. Hverken miljøet eller familien eller tiden syntes at skabe en stor fremtid for denne pige, men skæbnen besluttede andet. Familien Graham kom fra de første nybyggere i Amerika, der kom fra Skotland. Fader til den fremtidige danser var en psykiater, forældrene erkendte presbyterianisme og havde meget konservative syn på livet. Familien havde det godt, lille Marta var omgivet af en katolsk barnepige og en tjener, og kineserne og japanerne arbejdede i huset. Således kunne en pige fra barndommen lære andre kulturer at kende.
Men at danse i familien blev betragtet som nogetuværdig og syndig. Derfor stødte Martha først på koreografikunsten i næsten 20 år gammel. Hun formåede at deltage i forestillingen af den berømte Ruth Saint-Denis, der vendte pigens verden på hovedet. Hun træffer en endelig beslutning om at gå ind i Expression School og fortsætter senere sine studier på den berømte Denishone School, som blev ledet af Saint-Denis selv sammen med den fremragende koreograf Ted Shawn. Om få år slutter hun sig til Denishoun-troppen og debuterer i sine forestillinger på den store scene.
Victoriansk dans
Ved århundredeskiftet i den offentlige meningder var en stærk idé om, at dans var en useriøs besættelse. Han var et element af underholdningsserier: vaudeville, kabaret. I USA modtog klassisk ballet på det tidspunkt ikke nogen betydelig distribution; der var ingen dannet nationalskole. Der var også mange stereotype ideer om dans. Rationelle, ligetil rykkende bevægelser blev ordineret til mænd, mens kvinder skulle udpege linjernes glathed. Begrænsninger gælder også for dansegrupper; klassiske, antikke plot var at foretrække. Kvinden var forpligtet til at indse lyriske roller med et blødt plastmønster.
At forstå mulighederne
Martha Graham kom til koreografi sent selv vedefter datidens standarder - 20 år gammel, så den klassiske dans var vanskelig for hende, og han interesserede ikke hende. Denisone-troppen krævede lyrik fra hende, hvilket ikke var karakteristisk for hende. Ted Shawn - den anerkendte far til amerikansk dans - så i Graham særlig energi og evner, hendes karisma og lidenskabelige karakter og gjorde for hende produktionen af Xochitl. Marthas specielle stil, "den sorte panteres grusomhed" og dens skønhed kunne manifestere sig i den. Hun blev lidenskabelig forelsket i Art Nouveau, som viste sig at være i harmoni ikke kun med æraen, men også med hendes synspunkter og karakter. Siden barndommen hørte Martha sin fars ræsonnement om, at bevægelser kan formidle en persons indre, følelsesmæssige tilstand. Det var denne idé, der fik hende til at skabe sin egen teknik.
At gå ud over grænserne for det mulige
Søgningen efter plastmuligheder har været en tendensgang var Martha Graham, hvis teknik var et gennembrud i moderne dans, ingen undtagelse på denne sti. Hun forsøgte at fjerne kønsmæssige uligheder i dans og give kvinder ret til at udtrykke stærke følelser ved hjælp af skarpe, ujævn bevægelser. Graham ønskede at skabe en teknik, der kan hjælpe dansere med at blive betinget, idet de prægede følelser og idé. Hun krævede disciplin og høj koncentration fra danserne, mens hun var i stand til at forenkle den klassiske tradition for plast for at gøre publikum lettere at forstå ideen og gav danserne flere muligheder for at formidle følelser. Refleksioner og kreative søgninger hjalp Graham med at forstå, at dans er baseret på tre fundamenter: tid, energi og rum. Energi er forbundet med følelser, der forårsager bevægelse, dette er blevet udgangspunktet for dens teknik. Lektionerne i Marthas klasse begyndte med en kæde af enkle bevægelser, der var flettet ind i komplekse kompositioner. Teknikken er bygget på to principper: kontrahering (komprimering) og frigivelse (udvidelse). Hun fik danseren til at koncentrere sig om midten og adlyde de anatomiske love i plast. Søgningen efter selvudtryk i dansen gjorde det muligt for Graham at skabe en unik teknik, hvor åndedræt og koncentration spiller en vigtig rolle. Hun var i stand til at forstå og bruge til æstetiske formål menneskets legems evner. Hendes teknik er stadig det grundlæggende for moderne dans og er inkluderet i alle træningsprogrammer for professionelle dansere.
Martha forstod, at en person opfatter verdengennem billeder, myter, arketyper og brugte det i hendes produktioner. Martha Graham tilbød at sætte dans på ikke-klassiske emner. Hun forsøgte at give danserne den største frihed til at udtrykke følelser.
Martha Graham Troupe
I 1926 forlod Martha Denisone-gruppensom hun ikke havde lejlighed til at realisere sine ideer. Trods alt havde troppen sin egen dronning - Saint-Denis, og der var simpelthen ikke noget sted for Graham der. Hun samler sin troppe i 1927, som oprindeligt var rent kvindelig, det omfattede de mest hengivne studerende. Feministiske synspunkter var tæt på Martha, hun tænkte meget på kvindernes rolle i samfundet og prøvede at give hende flere rettigheder og muligheder. Hun afsatte endda flere produktioner til dette emne: Ketteren, Grænsen og det berømte klag. I disse produktioner legemliggør Graham sine ideer og fund, og betager publikum med ny plast.
I 1938 dukkede den første mand op i troppen -Eric Hawkins, der presser Martha til at modernisere danseteknikken, er beriget med klassiske elementer. Lidt senere kom Merce Cunningham til troppen, der blev berømt som en ødelægger af traditionelle koreografiske kanoner.
Marthas troppe fik verdensberømmelse efteren rundvisning i Europa og Mellemøsten. Koreografen opretter også en skole, der sammen med troppen får et permanent lokaliseringssted i New York. Dette hold findes i dag. Og ikke som et monument over den store Graham, men som et levende, kreativt team. Troppens repertoire har bevart mange af Marthas produktioner; alle hendes forestillinger er indspillet til eftertiden.
Hovedproduktioner
За свою творческую жизнь Марта Грэм сочинила 180 forestillinger. Dens arv er slående i sin mangfoldighed og rigdom; det er vanskeligt at udpege noget som det allerbedste. Men Grahams mest bemærkelsesværdige produktioner er Letter to the World, Cave of the Heart, Clytemnestra, Fedra, Half-Wake, Half-Sleep og Acts of the Light. Hendes forestillinger blev kendetegnet ikke kun ved storslået koreografi, men også af tankevækkelse til den mindste detalje. Hun valgte kostumer, musik, tog rumlige beslutninger, deltog i oprettelsen af kulisser. Hendes forestillinger i dag er en klassisk guide for dansere og koreografer.
Store partnere
Der er mange fremragende mennesker i balletens historie, menlever deres liv som en dans - ikke mange. Den store danser i det 20. århundrede, der formåede at legemliggøre al sin lidenskab og hendes historie i dans, er Martha Graham. Billeder af ballerinaen er iøjnefaldende i styrke og udtryk, hun kastede sig ned i billedet til mindste detalje, hun selv tænkte over koreografien og kostumerne. Og jeg lagde stor vægt på at vælge en dansepartner. Hun havde mulighed for at arbejde med mange store samtidige (Nuriev, Paul Taylor, Mears Cunningham, Robert Wilson). En særlig linje i hendes biografi er forbundet med skabelsen af moderne dans, og her er tandem af Jose Limon og Martha Graham umulig ikke at huske. Disse to innovatorer, de største revolutionærer, skabte noget, som publikum stadig beundrer.
Indflydelse på verdensballet
Hvis der er personer, der har påvirket radikaltkultur fra det 20. århundrede, dette er Martha Graham. Citater fra hendes udsagn karakteriserer tydeligt danseren og hendes holdning til hendes livsværk. Hun sagde: "Bevægelse lyver aldrig, kroppen overfører sjælens temperatur." Martha følte dansens hovedidee, og dette blev hendes vigtigste fortjeneste. Hun var også i stand til at udvikle et plastisk sprog til udtryk for følelser, som blev Martha Grahams unikke teknik. Hun betragtes med rette som grundlæggeren af moderne dans i Amerika, og hendes betydning for oprettelsen af en national koreografisk skole kan ikke overdrives.
Hun skabte ikke kun en unik gruppe, men ogsåiscenesatte forestillinger for mange teatre, hvor seeren kunne se sådanne storslåede dansere som Rudolf Nureyev, Margot Fontein, Maya Plisetskaya, Mikhail Baryshnikov, Natalia Makarova.
Personligt liv
Martha Graham, hvis biografi er helt givetballet, kunne ikke fuldt ud realisere sig selv som kvinde. Hendes mand var en dansepartner, en smuk mand - Eric Hawkins. De boede sammen i 6 år, og opbruddet var et stort chok for Martha, men hun var i stand til at trække på det en følelsesmæssig oplevelse, der blev en kilde til inspiration i dansen. Hun forlod scenen i en alder af 76, oplevede alvorlig depression om dette, men var i stand til at overvinde sygdommen og vende tilbage til arbejde som koreograf, efter at have komponeret 10 flere balletter. Martha døde i en alder af 96 år.
