Enhver musiker, når han opretter sin egenfør eller senere står kompositionen overfor det faktum, at de optagede dele af instrumenterne eller vokalsporene skal samles, det vil sige for at sikre, at alle instrumenterne lyder naturlige og ikke overlapper hinanden. Om hvordan man blander spor, så taler vi. Men vi vil ikke kun overveje de manipulationer, der er forbundet med at give kompositionen en professionel lyd, men også nogle handlinger, der kan være nødvendigt, for eksempel at kombinere to lydspor i en blanding eller relateret til krydsoverlejringen af et spor på et andet. Valget af det foretrukne program og de handlinger, der udføres i det, afhænger af dette.
Sådan blandes spor: en generel idé om de udførte handlinger
Первым делом коснемся сведения, так сказать, в klassisk forståelse, når du i en blanding skal du justere lyden på hvert spor. Her er den mest basale ting ikke kun at justere lydstyrken, men også at indstille det optimale niveau af dynamik med behandling af frekvenserne på sporet, så instrumentet lyder uden forvrængning, og frekvenserne af forskellige instrumenter ikke forårsager bivirkninger. Hvordan blander man spor? De fleste lydingeniører i det enkleste tilfælde for et mesterspor, for ikke at nævne effekten af hvert spor, anbefaler at bruge en flok kompressor og equalizer (selvom der faktisk kan være mange flere sådanne instrumenter). Derudover bør du ikke blive revet med effekterne for individuelle spor, da et for stort antal af dem kan forårsage, at instrumentet lyder forvrængt, eller frekvenserne går tabt på sporet (for eksempel hvis reverb-niveauet er indstillet for højt). Der er ingen forsinkelser, kor, flanger og kløfter på mastersporet (dette kan miste den naturlige lyd og endda knuse trommerne).
På den anden side kan miksesporforholder sig ikke kun til at indstille deres parallelle lyd, men også til at kombinere flere numre i en bestemt rækkefølge, så de lyder hinanden efter afbrydelse og med samme lydstyrke (eller overlapper hinanden med dæmpning og stigning eller uden den).
Hvad skal man bruge som software?
Hvad angår valg af program for det mestealle sådanne pakker kan opdeles i to typer: musikalske sequencere og lydredaktører (eller lignende applikationer i form af virtuelle studios, der kombinerer funktionerne i begge typer programmer). Den første type inkluderer pakker som FL Studio, Cubase, Cakewalk Sonar osv. I anden klasse kan der noteres programmer som Adobe Audition (tidligere Cool Edit Pro), Sony Sound Forge, Cockos Reaper, Acoustica Mixcraft og mange andre. Blandt professionelle studioer hører mesterskabet uden tvivl til den mest magtfulde Pro Tools-pakke.
Blanding, sammenføjning og overlaying af spor ved hjælp af eksemplet Cool Edit Pro
Så for det første skal du overveje nogle operationer medlydfiler ved hjælp af eksemplet Cool Edit Pro. På trods af det faktum, at det nu ikke er frigivet, ser programmet for en nybegynder bruger meget enklere end sit modstykke i form af Adobe Audition, selvom de fleste af funktionerne har været uændrede.
Så hvordan kan man blande spor i denne app? Antag, at vi har brug for to spor, der lyder parallelt.
For at gøre dette, upload i til flere sporhver spor lydfil og indstil deres position i forhold til hinanden. Effekter anvendes bedst på hvert spor separat, men det er bedre at kontrollere deres parametre eller lydstyrken for hvert spor på fjernbetjeningen.
Sådan forbindes to spor, for eksempel til det andetbegyndte at lyde lige efter den første? I normal tilstand er markøren placeret i slutningen af det første spor, og derefter indsættes det andet som en fil. Du kan også forbehandle sporene, så den ene i slutningen har en Fade Out og den anden har en Fade In.
De kan også placeres efter behov på et flersporet gitter, og uden at bruge det, skal du anvende Crossfade-effekten i normal tilstand.
I princippet ethvert sådant program til informationspor har lignende værktøjer, og i ethvert program kaldes de nøjagtigt det samme. Den nemmeste måde at udligne lydstyrken er at bruge normaliseringsfunktionen (Normiliser) og at begrænse lyden af spidsfrekvenser - begrænseren (Limiter).
Blanding af spor i FL Studio
Nu et par ord om den populære FL sequencerStudio. De grundlæggende handlinger forbliver uændrede, men selv hvis du kun bruger det indbyggede værktøj til selve programmet, kan du opnå et meget imponerende resultat.
Først skal du knytte hvert spor tilet gratis mixer-slot ved hjælp af den passende funktion til dette, hvorefter det er muligt at tilføje effekter til sporene og justere andre parametre som lydstyrke eller panorama på fjernbetjeningen og ikke i trinsekvensen.
Som standard er Fruity Limiter indstillet på mastersporet, hvor du kan skifte til kompressortilstand og vælge den ønskede forudindstilling.
Du kan også bruge en ellermultibandskompressorer, hvor der er flere flere muligheder. Det vigtigste her er ikke at knuse den generelle lyd. Man skal være særlig opmærksom på frekvenserne på de reducerede spor. Det er bedre at behandle dem på forhånd med en parametrisk equalizer, der indstiller den optimale lyd med udskæring af spidsfrekvenser.
Hvis du bruger VST-effekter som EZ Mix,valget af forudindstillede tilstande til information, der på mastersporet, det på et separat spor, kan udvides markant. Derudover ser mætningseffekter godt ud på mastersporet. Men udvidelsen af panoramaet på grund af installationen af Stereo Enhancer er bedre tilbage på hvert enkelt spor.
Sidste anbefalinger
Og selvfølgelig er dette bare de allerførste grundlæggende elementer iintelligens. Det er umuligt at beskrive alle handlinger og muligheder i sådanne programmer simpelthen fysisk. Uanset hvilket program der bruges til at blande numre, er det stadig at tilføje, at blanding i mange henseender afhænger af musikinstrumenter og af vokal. Så hovedelementerne i trommesætene (basstromme og snare tromme) skal være i panoramisk retning strengt i midten, og hatten, cymbaler og toms kan spredes rundt om panoramaet. Hvis du bruger trommelplugins som Superior Drummer eller Steven Slate Drum Sampler, behøver du ikke at bekymre dig om lydstyrke og panorama. Tastaturets dele ser godt ud i stereo. Basgitarerne er centreret. Leading- eller rytmegitarer kan distribueres i et panorama, og når du bruger et drev, kan du bruge stereo-udvidelsen eller en lille procentdel af forsinkelse for førende dele. Men for ikke at lære at blande sig, skal du ikke være bange for at eksperimentere, og for den endelige behandling er AAMS-programmet godt for første gang, hvor du efter at have analyseret sporet til en professionel kunstner kan indstille de samme lydparametre for din komposition.
