I de første dage af foråret 2016 dødeden største østrigske cellist, musikolog og dirigent Nikolaus Arnoncourt. Han samarbejdede med de største orkestre i Europa og fandt tid til at popularisere autentisk performance og undervise på det verdensberømte Salzburg Mozarteum Conservatory. Til sine tjenester blev Arnoncourt rangeret som 5. plads på listen over BBC Music Magazine i 2010 med fremragende tiders dirigenter. Derudover kom musikerens navn for evigt ind i Hall of Fame af det britiske klassiske musikmagasin Gramophone.
Familien til den fremtidige dirigent
Nikolaus Harnoncourt (Nikolaus Arnoncourt) -dirigent, hvis navn blev en legende i løbet af hans levetid. Han blev født i Berlin i 1929 i en familie, der tilhørte en adelig aristokratisk familie. Fra fødslen bar musikken titlen på tæller, hans fulde navn lød som Johann Nikolaus de la Fontaine d'Arnoncourt-Unferzagt. Hans mor, grevinde Ladislaya von Meran, var barnebarn af ærkehertug Johann af Østrig, som blev født i ægteskabet mellem kejser Leopold II og Maria Louise af Spanien.
Fader Nikolaus blev kaldt Eberhart de la Fontained'Arnoncourt-Unferzagt. Han bar titlen på tæller og stammede fra en gammel luxembourgsk-Lorraine familie. Forfædrene til hans bedstemor Julia Mittrovskaya boede i Tjekkiet. Siden barndommen drømte Eberhard om at blive musiker, men af skæbnenes vilje blev han tvunget til at få en teknisk uddannelse. Efter eksamen flyttede han fra Wien til Berlin og fik et job som civilingeniør. Her giftede han sig med grevinde von Meran, som senere fødte ham fem børn. Ud over dem havde Eberhard to afkom fra sit første ægteskab.
Lidenskab for at spille cello
Når i 1933 g. Hitler kom til magten i Tyskland, Arnoncourt-familien flyttede i fuld kraft til Graz, hvor Ladislai-familiens ejendom var placeret. Kort efter Østrigs Anschluss, i 1939, blev deres ejendom nationaliseret, og alle de privilegier, som aristokraterne havde haft i lang tid, blev taget væk. På trods af de hårde tider opdragede Eberhard og Ladislai deres børn i kærlighed og omsorg. Alle lærte dem at spille musikinstrumenter, men senere blev kun Nikolaus Arnoncourt musiker. Dirigenten blev forelsket i celloen fra den tidlige barndom og ville under ingen omstændigheder dele sig med den. En af hans brødre, Philip, valgte religion frem for musik og blev katolsk teolog, mens den anden, Franz, lavede en strålende karriere som advokat.
Uddannelse, arbejde i Philharmonic Orchestra
Efter krigens afslutning gik Nikolaus ind i Wienhan dimitterede fra konservatoriet i 1952. I løbet af sin studietid arbejdede den fremtidige dirigent deltid ved at spille cello i orkestret i Wiener Staatsopera. Efter eksamen fra konservatoriet blev den 23-årige musiker bemærket af lederen af Moskva Philharmonic Orchestra Herbert von Karajan og inviterede ham personligt til at arbejde. Det kunne kaldes en reel succes, fordi det var ekstremt vanskeligt at blive cellist ved Wien Philharmonic. Arnoncourt Nikolaus mindede senere om, at 40 mennesker ansøgte om hans plads i orkesteret, men Karajan kunne godt lide hans opførsel og tog ham ud af konkurrence.
Arbejd i Wien Philharmonic Orchestrabragte Arnoncourt solid indtjening, ture rundt om i verden, regelmæssig deltagelse i den prestigefyldte Salzburg-festival, respekt og ære. Denne periode i Nikolaus liv kan imidlertid ikke kaldes helt skyfri. Karayan, der personligt inviterede den talentfulde cellist til at slutte sig til sit orkester, betragtede ham snart som en konkurrent og begyndte at føre en politik med systematisk forfølgelse mod ham. Det sluttede først i 1969, da den 40-årige Arnoncourt trak sig tilbage fra orkesteret og begyndte at skabe en karriere som dirigent.
Ægteskab, at få børn
I 1953 g. den østrigske dirigent Nikolaus Arnoncourt, hvis arbejde diskuteres i denne publikation, giftede sig med violinisten Alice Hoffelner, der studerede sammen med ham på konservatoriet. I 1954 havde parret datteren Elizabeth, som senere blev en berømt operasanger. Da hun blev gift, tog hun sin mands efternavn von Magnus. Efter en datter havde Arnoncourts 3 sønner. Den unge familie bosatte sig i et stort hus beliggende i de østrigske alper.
Opretter dit eget ensemble
I en alder af 25 havde Nikolaus Arnoncourt en prestigefyldtarbejde, hengiven kone, godt hjem. Det ser ud til, at du kan roe dig ned og nyde livet. Men cellisten ville ikke stoppe der. I 1953 erhvervede han viola de gumbo, et gammelt barokstrenginstrument, der minder om en cello. Efter at have lært at spille det køber Nikolaus et par gamle instrumenter, hvorefter han sammen med sin kone og flere venner grundlagde Concentus Musicus Wien ensemble. Den oprettede gruppe specialiserede sig i den autentiske opførelse af klassiske værker fra det 16. til det 18. århundrede. Det var det første ensemble i verden, hvis repertoire bestod af baroktidens musikalske arv. Hans øvelser i 20 år fandt sted i stuen i Arnoncourt-huset. For at gengive lyden af gamle musikværker så præcist som muligt måtte gruppens medlemmer bruge meget tid og studere et stort antal scores.
Ankomsten af popularitet
Nicolaus Arnoncourt var ikke sikker på hans succesprojekt, derfor kombinerede han øvelser med arbejde i Wien Philharmonic Orchestra. Men til sin overraskelse blev Concentus Musicus Wien's arbejde populær blandt kunstelskere, musikerne begyndte en periode med aktive forestillinger og ture. På grund af succesbølgen indgår ensemblet en lukrativ kontrakt med det velkendte tyske firma Telefunken og har optaget hundreder af barokke musikstykker i 15 år. Der er Purcell-suiter, Bachs sonater og gamle operaer af Rameau og Monteverdi.
Begyndelsen på en dirigentkarriere
Arbejdet i ensemblet begyndte at låne fra Arnoncourt såmeget tid, at han ikke længere kunne kombinere det med forestillinger i orkestret. Konstant konflikter med Karayan tilføjede brændstof til ilden. Siden slutningen af 60'erne har musikken ofte optrådt med sit ensemble som dirigent og ser ikke længere pointen med at være en almindelig cellist. Efter at have forladt Karajans orkester begyndte han at dirigere ikke kun med Concentus Musicus Wien. I 1970 instruerede Arnoncourt strålende orkestret i produktionen af operaen "Ulysses Homecoming" på den legendariske Teatro alla Scala. Efter denne forestilling blev det klart for kunstfans, at en ny stjerne var tændt i den musikalske horisont, og hun hed Arnoncourt Nikolaus.
Arnoncourts kreative aktivitet i voksenalderen
Dirigenten i to årtier har været tætarbejdede med den hollandske cembaloist Gustav Leonhardt. Som et resultat af dette samarbejde var musikerne i stand til at optage en komplet cyklus af Bachs kantater, inklusive over 200 stykker. I slutningen af 1980'erne instruerede den østrigske dirigent Arnoncourt Nikolaus orkestre på verdens bedste operahuse. På bare fire år (fra 1987 til 1991) formåede han at indspille alle værkerne fra Beethoven, Schubert og Mozart for at iscenesætte flere operaer på Wien-teatret. Musikeren har samarbejdet med de filharmoniske orkestre i Berlin, Wien og Amsterdam og har optrådt med så talentfulde pianister som Lahn Lahn og Friedrich Gulda. I de efterfølgende år udvidede Arnoncourts repertoire markant. Ved udgangen af sit liv formåede han at iscenesætte næsten alle de værker, der vækkede hans interesse. Dirigenten har udført musikalske kompositioner af Haydn, Vivaldi, Handel, Schumann, Mendelssohn, Offenbach, Wagner, Dvorak, Brahms og andre klassikere. Ud over dirigering fandt han tid til at undervise på Mozarteum Conservatory, hvor han har været æresdoktor siden 2008.
Nicolaus Arnoncourt: album, publikationer og priser
Lær Arnoncourts kunst at kende i dagtakket være hans album. Deres antal er svært at tælle. En væsentlig del af albummet blev udgivet sammen med Concentus Musicus Wien ensemble, hvis permanente leder var dirigent i lang tid.
Arnoncourts forfatterskab inkluderer mangemusikologiske publikationer offentliggjort i mange velrenommerede musikpublikationer. Du kan læse artikler af den berømte dirigent i samlingen "My Contemporaries Bach, Mozart, Monteverdi", udgivet på russisk i 2005.
For fremragende præstationer inden for kunst NikolausArnoncourt har vundet adskillige prestigefyldte priser. I 1997 blev dirigenten tildelt Robert Schumann-prisen for popularisering af akademisk musik. Derefter blev Arnoncourts arbejde tildelt Grammy- og Kyoto-priser samt Leipzig Bach-medalje.
Afgang fra kunst og død
Arnoncourt dirigerede til en dybalderdom. Som 85-årig forblev han aktiv, fuld af energi og kreativ inspiration. Fremragende fysisk form gjorde det muligt for ham at modstå en travl koncertplan og tæt opmærksomhed fra journalister og kunstelskere. Arnoncourt planlagde ikke at gå på pension, han havde mange planer for fremtiden. Alderen tog imidlertid sin vej, og den 15. december 2015 meddelte dirigenten en officiel meddelelse om afslutningen på sin kreative karriere. Årsagen til en sådan uventet beslutning for mange var forringelsen af hans helbred på grund af en alvorlig sygdom.
Arnoncourt døde den 5. marts 2016 iØstrigske by St. Georgen im Attergau. I de sidste minutter af hans liv var hans kone, børn og børnebørn sammen med ham. Den store dirigent og musiker levede i 86 år. Arnoncourts popularitet over hele verden var så stor, at alle de store tv-kanaler, radiostationer og aviser på planeten annoncerede hans død. Hjertet hos den fremragende dirigent holdt op med at slå, men hans musik vil for evigt blive bevaret i lydoptagelser, så efterfølgende generationer kan nyde skønheden i klassisk musik i en autentisk forestilling.
