Museum of Konenkov (billedhugger) er beliggende i Moskva,på adressen: st. Tverskaya, 17. I denne artikel vil du lære om, hvad du kan se i dag i denne bygning. Vi er også interesserede i alt relateret til en så berømt person som S. Konenkov: mindemuseet-værkstedet, billedhuggerens arbejde og hans biografi.
kirken St. Dmitry Solunsky
Bygningen, der huser MindemuseetKonenkov, er et objekt af kulturarv i vores land, et monument af kultur og historie. Dette sted var tidligere kirken St. Dmitry Solunsky. Dette tempel blev grundlagt i 1625 og blev genopbygget i Empire-stil i begyndelsen af det 19. århundrede. Han satte det arkitektoniske udseende af hele Strastnaya-pladsen, som i dag hedder Pushkinskaya. I 1920'erne lå den kendte litterære cafe Pegasus Stall ved siden af kirken, som fik besøg af Imagisterne. A. Mariengof, S. Yesenin, N. Klyuev, A. Duncan, A. Tairov og andre kom ofte her.
Boligkompleks på kirkens plads
Kirken blev revet ned i 1934.I 1939-1941. i stedet blev der bygget et beboelseshus efter A.G. Mordvinov, en berømt arkitekt. Han er også forfatter til en række bygninger beliggende på Tverskaya. Bygningens massive vægge er lavet af lyse mursten. Facaden var dekoreret med altaner, indviklede relieffer, tårne af orientalsk type og karnapper. En statue af en ballerina kronede hjørnetårnet. Dens forfatter er billedhuggeren Motovilov. På grund af dårlig bevaring blev det i slutningen af 1950 besluttet at demontere statuen.
Hvad er huset designet af Mordvinov berømt for?
Huset er interessant, bortset fra de arkitektoniske træk,og kendte mennesker, der boede i det. På forskellige tidspunkter var dens indbyggere A.B. Goldenweiser, en musiker, hvis lejlighed i dag er en filial af museet. Glinka, M.I. Gudkov, flydesigner, G.I. Gorin, satiriker og dramatiker.
Indtil 1950 var monumentet over A.S.Pushkin var placeret i begyndelsen af Tverskoy Boulevard. Den blev skabt af A.M. Opekushin, en berømt billedhugger, i 1880. Sergei Timofeevich kunne lide dette monument. Han var meget glad for, at han kunne se ham fra værkstedets vinduer og billedhuggeren Konenkov.
Museumsværkstedet, der nu er placeret på stedet for en boligbygning, har sin egen historie. Lad os tale om, hvordan det blev skabt.
Oprettelse af et museum
På Tverskaya-gaden, husnummer 17, fra 1947 til 1971boede Konenkov Sergey Timofeevich. Efter hans død blev der udstedt et regeringsdekret, ifølge hvilket det blev besluttet at oprette et mindemuseum i studielejligheden, hvor Konenkov (billedhugger) boede og arbejdede. USSR's kunstakademi og kulturministeriet udførte arbejde med dannelsen af hans samling og udstilling. Ved billedhuggerens 100-års jubilæum, i 1974, blev dette museum åbnet. Billedhuggeren S. Konenkovs arbejde præsenteres i den så fuldstændigt som muligt.
Hvad er Konenkov-museet?
Det omfatter et værkstedslokale samtmindedelen: et kontor, stuer beliggende på anden sal, en stue og en hall. Det var muligt at bevare til denne dag alle funktionerne i interiøret, som blev lavet i henhold til Konenkovs personlige projekt. Til dato er udstillingen præsenteret her den mest betydningsfulde og største samling af værker af denne mester. Det repræsenterer fuldt ud alle stadier af hans kreative biografi. Et omfattende bibliotek, manuskripter af bøger og artikler, Konenkovs notesbøger, en fond af fotografier, som omfatter billeder af mesterens værker, der blev tilbage i USA, er af stor værdi.
Museet samarbejder i dag med gallerier ogudstillingslokaler i landet. Inden for dens vægge er der udstillinger af værker af ikke kun Konenkov selv, men også af hans elever, samt værker af unge kunstnere og billedhuggere.
Lobbyen
Det berømte selvportræt af Konenkov, lavet afgips (1954), placeret i forhallen. Han blev tildelt Lenin-prisen. Her er også et af de mest poetiske og sofistikerede kvindebilleder - et portræt af billedhuggerens kone, Margarita Konenkova, skabt i 1918 af træ. Lobbyen har originale møbler lavet af mesteren, lavet af rødder og stubbe (lænestole "Boa constrictor", "Ugle", "Svane" osv.), hvor billeder og former er lånt fra naturen. En af de mest interessante seværdigheder i samlingen er dette unikke sæt.
Værkstedslokale
Værkstedet huser hovedeteksponering. Her præsenteres tidlige værker relateret til den studerendes periode: "Stonebreaker" (1897), "Reading Tatar" (1893), værker fra "Silver Age", især værker, der er inkluderet i vores lands skulpturskatkammer. Dette er for eksempel "Bach" - museets perle, der interesserer os, et værk, hvor forfatteren har rejst sig til et monumentalt syntetisk billede, ekstraordinært i sin generaliseringskraft; flere kompositioner over temaet "Samson", "Paganini".
"Skovserien" og kvindeportrætter
Den berømte "Forest Series" fremkalder det uforanderligeinteresse for mange besøgende til dette museum. Billedhuggeren S. Konenkovs arbejde afslører den nationale russiske karakter og demonstrerer hans høje dygtighed i træbearbejdning. Denne serie inkluderer sådanne værker som relieffet "Feast" (1910), "We are Elninsk" (1942), "Forest Man" (1909), "Old Old Man" (1909) såvel som værket "Bacchus" skabt i 1916 med malakitøjne. Det er værd at bemærke, at træet ikke kun var materialet til fantastiske og fantastiske billeder i Konenkovs arbejde. Billedhuggeren, der mesterligt brugte dette materiales plastiske egenskaber, skabte i 1918 et portræt af M.I. Konenkova, fuld af charme, såvel som den harmonisk perfekte figur af en kvinde "Magnolia" i 1934.
Portrætter af samtidige
Sergei Timofeevich for et langt kreativt livskabt et fremragende galleri af portrætter af forskellige af hans samtidige, fremragende skikkelser inden for videnskab og kultur, hvor hans enestående gave blev manifesteret til subtilt at føle særegenhederne ved den åndelige rigdom og karakter af individet, hendes individualitet. Blandt dem er de psykologiske portrætter af Albert Einstein, Ivan Pavlov, Charles Gilder, Sergei Rachmaninov, Nadezhda Plevitskaya, Nikolai Feshin, Maxim Gorky, såvel som de berømte portrætter af denne forfatters barnebarn, Peshkova Marfa Maksimovna, og Ninochka, hendes datter - værker der er præget af rigdom følelsesmæssige nuancer. Alle af dem er fulde af en tilstand af indre fred og renhed.
I 1935 Sergei Konenkov, billedhugger, udentvivl, talentfuld, skabte et portræt af Albert Einstein. Det betragtes den dag i dag som et af de mest succesrige billeder af denne store videnskabsmand. Portrættet af Fjodor Dostojevskij, henrettet i 1933, anses for at være toppen af Konenkovs værk. I den formåede mesteren at formidle hele den komplekse række af forskellige følelsesmæssige tilstande og skabe et billede fuld af indre psykologisme og tragedie.
Religiøse temaer i Konenkovs arbejde
I Konenkovs arbejde i slutningen af 1920'ernehelt nye plastik- og plotmotiver dukker op - billedhuggeren vender sig til religiøse temaer. Evangeliets cyklus er et omfattende og det eneste fuldstændige udtryk for Konenkovs religiøse søgen i skulptur. Museet præsenterer følgende værker: "Profeten" lavet af gips i 1928, "John" og "Jacob" lavet af terracotta i 1928, samt billeder af Kristus i gips og træ.
Nylige værker af Konenkov
Billedhuggeren i de sidste år af sit liv var glad forførst og fremmest plastikforsøg. Han gjorde forsøg på at kombinere forskellige typer kunst, som kom til udtryk i syntesen af maleri og skulptur, ønsket om at kombinere sidstnævnte med lyd og bevægelse. Alt dette er legemliggjort i "Cosmos", et musikalsk skulpturelt instrument, som kan betragtes som en af de første installationer i russisk kunst i 1950'erne.
Konenkov forblev modig indtil slutningen af sit liven eksperimentator og fornyer inden for kunst, en mand med den bredeste lærdom, en tænker, der dybt oplevede datidens begivenheder. Derfor kan vi sige, at det ikke var uden grund, at han kaldte sit afsluttende værk "Min alder".
Kort biografi om Konenkov
Så vi har beskrevet Konenkov-museet.Denne billedhugger blev født i 1874, den 28. juni, i landsbyen Karakovichi (i dag er den beliggende i Smolensk-regionen, Elninsk-distriktet). Nedenfor er hans portræt af Pavel Korin.
Efter nationalitet er han hviderusser, voksede op ibondefamilie. Konenkov studerede ved MUZHVZ, hvorefter - hos professor Beklemishev i St. Petersborg, på Højere Kunstskole. Hans afhandling ("Samson Breaking the Bonds") blev anset for at være for revolutionær og ødelagt efter ordre fra Academy of Arts.
I 1897 rejste han til Tyskland, Italienog fransk billedhugger Konenkov. Hans biografi på dette tidspunkt er præget af, at han i slutningen af 1800-tallet optrådte med "Stenbrækkeren", en realistisk skulptur. Konenkov blev fanget i Moskva af de revolutionære begivenheder i 1905. Under deres indtryk skaber han en række portrætter af deltagere i sammenstødene på Presnya. Også i 1905 tegnede han Filippov-cafeen, der ligger på Tverskaya, og i 1910 skabte han basrelieffet "Feast".
Billedhugger Konenkov, hvis arbejdeinteresseret, i 1912 besøgte han Egypten og Grækenland. På dette tidspunkt arbejdede han på "Skovserien". Træ er meget udbredt i det, forskellige metoder til dets forarbejdning præsenteres. Skoven for Konenkov er et symbol på skønhed, legemliggørelsen af naturens elementære kræfter. Billedhuggeren bruger metoderne til folkeudskæring, genovervejer kreativt billederne af gamle legender i sine værker. Parallelt med denne cyklus arbejder han også på "Græsk" ("Horus" og "Ung mand").
Denne billedhugger er en af de første russiske mestreskiftet af XIX-XX århundreder skildrede en nøgen kvindekrop. Ofte er hans værker opretholdt i traditionerne for træudskæring, russisk folkekunst. Vi noterer her "Caryatid (1918),," Firebird "(1915)," Winged "(1913).
Konenkov støttede oktoberrevolutionen, deltog i gennemførelsen af planen for den såkaldte monumentale propaganda. Han skabte især monumentet "Stepan Razin" for Den Røde Plads.
Konenkov i 1922 giftede sig med VorontsovaMargarita Ivanovna og tog til USA. Her boede parret i 22 år (mest i New York). Denne periode af hans arbejde omfatter værker relateret til refleksioner over temaerne i "Apokalypsen", Bibelen. Det er tegninger, der forestiller apostle, profeter, Kristus samt skitser til kosmogonier.
Sergei Konenkov blev begravet på Novodevichy-kirkegården i Moskva.
Så vi undersøgte mindemuseet og billedhuggeren S. Konenkovs arbejde. I dag er hans værker kendt ikke kun i vores land, men over hele verden.
