I.I.Mashkov er en fremtrædende repræsentant for den russiske avantgarde. Denne komplekse strøm opstod ved begyndelsen af den meget intensive søgen efter et nyt sprog inden for litteratur, maleri og teater. Der kræves et nyt sprog for at udtrykke de politiske og æstetiske ændringer, der finder sted både i verden som helhed og i Rusland i ti'erne af det sidste århundrede. Men ofte var disse nye tendenser utydelige og ville kun chokere seeren eller læseren. Hvis vi overvejer at male, vil mange strålende præstationer: tegning som et grundlæggende grundlag, toneforhold og meget mere, gå tabt i lang tid. Der var et bevidst ønske om at "ryste fundamentet". Hvordan - det betyder ikke noget, kun chokket var vigtigt.
"Jack of Diamonds"
Unge kunstnere ankom til Moskva, som ikke gjorde detkunne finde sig i traditionelt maleri og endda lære af sådanne strålende mestre som V. Serov. De er gået for langt til at ødelægge traditionen. En af mine favoritter var farvespillet, især rødt i kombination med cobalt, og resultatet blev en smæk i offentlighedens smag - for "enkel", alt så ru og primitivt ud. Mashkov var generelt ikke en fuldt uddannet kunstner (Serov udviste ham fra sit studie).
Mashkov. "Stilleben med valmuer og kornblomster"
Dette er et temmelig typisk stilleben for avantgarde kunstnere meden bunke af genstande af samme type med udseendet af et dårligt rengjort bord. Bakken er en vigtig del af et sådant stilleben: det er en baggrund, en ramme til bevidst "tilfældige" objekter. To bakker - hvide på væggen og halvgrønne, halvrøde - fungerer kun som lyse pletter og tilføjer maleriets dekorative effekt. Kunstneren er simpelthen forelsket i maling, især rød, hvilket bekræftes af hans maleri. Valmuer, kirsebær, æbler, ferskner - alt funkler med skarlagen.
Overvej et stilleben
Den første ting, der tiltrækker opmærksomhed, er en porcelænsvase med bølgede kanter fyldt med røde og gule æbler og lyse røde kirsebær og mørke saftige kirsebær.
"Stilleben med valmuer og kornblomster" er oftede kalder det forkert - maleriet "Valmuer". Det ser ud til, at de store røde valmuer, der gav dette navn, skulle være centrum for kompositionen og hæve sig over den. Imidlertid tiltrækker de ikke meget opmærksomhed, men står bare roligt i en gennemsigtig glaskande og fortsætter kun kompositionslinjen i trekanten, der oprindeligt blev indstillet af maleren. Gennem de røde valmuer hviler bliket på en hvid bakke på væggen, dækket af et snavset grønt draperi. På bakken, som i toppen af en trekant, stopper blikket. Det har stadig den samme rødgule frugt, der krydses af en blå-sort drue. Ved at omgå de røde valmuer vender seeren sig videre til højre side af billedet, hvor der er en anden bakke. Dens smaragdgrønne greener med sort kant er uventet i overensstemmelse med det koboltblå bord og de lyse gule citroner spredt på det. Generelt "skriger" alle farver. Det må antages, at de fuldt ud udtrykte kunstnerens glade stemning.
