Portræt er et ord af fransk oprindelse(portræt) der betyder "at skildre." Portrætgenren er en slags kunst, der er dedikeret til overførsel af billedet af en person såvel som en gruppe på to eller tre personer på et lærred eller papirark. Den stil, som kunstneren har valgt, er af særlig betydning. Tegning af en persons ansigt i et portræt er et af de sværeste områder i maleriet. Mesteren af børsten skal formidle de karakteristiske træk ved udseendet, den følelsesmæssige tilstand, den indre verden af udgøringen. Portrætets størrelse bestemmer dets udseende. Billedet kan være buste, generation, talje eller fuld længde. Posen antager tre vinkler: ansigt (fuld ansigt), tre fjerdedels drejning til den ene eller den anden side og i profil. Portræt som kunstgenre indeholder ubegrænsede muligheder for realisering af kunstneriske ideer. Først laves en skitse, derefter tegningen selv.
Historie om genreportrættet
Det ældste forsøg på at skildre et menneskeligt ansigter 27 tusind år gammel. "Maleriet" blev opdaget i en hule nær den franske by Angoulême. Portrættet er en kridtoversigt, der svagt ligner træk ved et menneskeligt ansigt. Den gamle kunstner skitserede hovedlinjerne i øjne, næse, mund. Senere (også i huler) på Balkan og Italien begyndte klarere og mere bestemte billeder at dukke op, blandt hvilke ansigter malet i profil dominerede. Det er naturligt for en person at skabe, talentfulde mennesker kan ikke leve uden at efterlade spor efter sig selv. Det kunne være et rullestenmønster midt på en mark, et ornament udskåret i barken på et træ, andres ansigt malet med trækul på en sten. Der er masser af muligheder for kreativitet.
Stucco billeder
Når portrætgenren havde tendens til at blive legemliggjort iskulptur, da der i gamle tider ikke var nogen kunstnere, der grundigt mestrede børsten og var i stand til at formidle spillet af lys og skygge. Billedet af ansigtet i ler var bedre, og derfor i de fjerne tider var det stukportrætter, der dominerede. Malerikunsten optrådte meget senere, da menneskeheden indså behovet for kulturel kommunikation.
Begravelse
Udseendet af billeder tæt på billedet ogsåhenviser til en senere periode, og de første portrætter blev fundet i de gamle østlige territorier. I den egyptiske stat fandt gudfjerningen af de døde sted. Under begravelsen blev der skabt en slags portræt, der traditionelt blev betragtet som en dobbelt af den afdøde. Princippet om mumificering dukkede op og derefter portrætter. Historien om portrætgenren indeholder mange eksempler på ikoniske billeder i både tegning og skulptur. Tegningerne af afdødes ansigter lignede mere og mere originalen. Og så blev kopieringen af den afdødes ansigt erstattet af en maske. De egyptiske døde blev begravet i sarkofager, på hvis låg den afdøde blev afbildet i fuld vækst med et smukt stiliseret ansigt. Sådanne begravelser blev arrangeret udelukkende for adelen. For eksempel blev egyptiske faraoer ikke kun placeret i sarkofagen, men også i graven, som var en enorm struktur.
Forskellige løsninger
Når han maler et portræt, har kunstneren et valg:skildre en persons ansigt og tøj i overensstemmelse med originalen, eller vær kreativ ved at skabe et udsøgt kreativt billede. Hovedbetingelsen for dette forbliver lighed, som spiller en dominerende rolle. En uafhængig genre for maleri - portrætter er åben for eksperimenter i det bredeste sortiment. Kunstneren har mulighed for at forbedre sine færdigheder ved at anvende de nyeste tekniske fremskridt.
Faktisk er det afgørende at opnåudførelsesteknikken har det bedste resultat. Den mest almindelige portrætteknik for professionelle kunstnere er oliemaleri på lærred. Denne stil går tilbage i århundreder. Det blev brugt af antikviteterne. Deres værker har overlevet den dag i dag. Portræt som kunstgenre har eksisteret siden umindelige tider, og i dag er det et populært middel til kunstnerisk udtryk.
"Tør børste"
For nylig er teknikken blevet populær"tør pensel", når billedet ikke oprettes ved streg, men ved at gnide en lille mængde maling. På samme tid er børsten næsten tør, og selve metoden giver dig mulighed for at få smukke halvtoner. Da det mest subtile maleri er et portræt, og billedet af et ansigt i maling kræver nøjagtige sarte nuancer, er "tør børste" -teknikken perfekt til dette formål.
typer
Portrætgenren er opdelt i flere typer:ceremoniel, kammer, intim og plot. Der er også en særlig type kaldet selvportræt, hvor kunstneren skildrer sig selv. Som regel er dette en rent individuel tegning. Generelt er portrætgenren en helt uafhængig type maleri underlagt visse regler. Disse regler overtrædes aldrig, selvom deres anvendelsesområde under visse omstændigheder kan udvides.
Ud over dem, der allerede er anført, er der en mereportrætgenre, der inkluderer særlige kunstneriske træk, en specialiseret sort, der kræver en systematisk tilgang. Dette er et udklædt portræt, når lærredet skildrer en moderne person i fortidens tøj. Emneområdet er ikke begrænset: fra skind, der bæres af primitive mennesker til renæssancens brudekjole. Denne portrætvariant indeholder elementer af teatralitet. I Den Russiske Føderation, især i Moskva, er det udklædte portræt blevet udbredt, men dette skete ikke af hensyn til mode, men snarere som en hyldest til kunst.
Portrætgenre inden for kunst
Maleriske lærred, malet på forskellige tidspunkter,forener en forudsætning - billederne skal være autentiske. En vigtig rolle i dette spilles af portrætkomponenten, med andre ord billedet af karakterernes ansigter. Billedets succes afhænger af hvor omhyggeligt ansigtsegenskaberne er skrevet. Udtryk af øjne, smil eller omvendt rynker panden, alle nuancer skal reflekteres på lærredet. Det er ikke en let opgave, men troværdighedsfaktoren vidner om kunstnerens dygtighed. Det er grunden til, at portrætternes genre i kunsten er så entydig og kræver fuld dedikation fra mesteren. Erfarne kunstnere fungerer bedst på malerier, der viser mennesker, nærbilleder af deres ansigter og fremhævet bevægelse.
Litterære portrætter
Forfattere såvel som kunstnere ganske ofteskildrer en persons ansigt. Der er meget mere litterære teknikker til dette, det rige russiske sprog tillader brugen af adskillige kunstneriske former, sætninger og sætninger. Målet, som forfatteren stræber efter, er identisk i betydningen med kunstnerens hensigt, forfatteren beskriver ansigtsudtrykket som en konsekvens af stemningen hos en person, refleksionen af hans tanker, følelser og oplevelser. Genren af et litterært portræt er ret kompleks. Det er nødvendigt at beskrive, undgå overfladiske formuleringer. Dette kræver færdigheden hos en ægte skaber. Blandt russiske forfattere, der med få ord kan udtrykke essensen af det menneskelige udseende, er først og fremmest den store Maxim Gorky. Hans amerikanske tilhænger, William Faulkner, mestrede også kunsten til verbal portrættering. Genren af et litterært portræt er forskelligartet, beskrivelsen følger en bestemt stil, den kan være sjov eller trist, kort eller lang, alt afhænger af hvert enkelt arbejde.
foto
Med fremkomsten af daguerreotype er mulighederne udvidetkunst og portrætter var ingen undtagelse. Et fotografisk portræt kostede meget mindre end et oliemaleri, og anerkendelsen var hundrede procent. Og mens kunstnere skarpt bemærkede, at fotografering "malede for de fattige", vendte offentligheden sig mod en mere nøjagtig gengivelse på en forsølvet plade. Portrætfotograferingsgenren blev hurtigt moderigtig, der var ingen ende på dem, der ønskede at fange sig selv og deres kære.
Den nye måde, daguerreotypen, havde imidlertid sin egenbegrænsninger. Fotografering tillod i modsætning til et malerisk portræt ikke at ændre noget. Billedet frøs en gang for alle, det var umuligt at ordne noget. Og hvis vi overvejer, at en person blev fotograferet, da han sad eller stod (i spændt stilling), så kom han ikke ud på billedet på den bedste måde. Derfor var der mange skuffelser, klager og utilfredshed. Ikke desto mindre skød portrætter rod, folk lærte at posere kunstnerisk, og alt faldt på plads.
