Japansk maleri er den ældste og mest udsøgte slagskunst, der omfatter mange teknikker og stilarter. Gennem hele dets eksistenshistorie har det gennemgået et stort antal ændringer. Nye traditioner og genrer blev tilføjet, og de oprindelige japanske principper forblev. Sammen med Japans fantastiske historie er maleri også klar til at præsentere mange unikke og interessante fakta.
Ancient Japan
De første stilarter med japansk maleri vises mestgamle historiske periode i landet, endda f.Kr. e. Så var kunsten temmelig primitiv. Først i 300 f.Kr. e., forskellige geometriske former dukkede op, som blev udført på keramik ved hjælp af pinde. Et sådant fund fra arkæologer som et ornament på bronzeklokker går tilbage til et senere tidspunkt.
I det 7. århundrede e.Kr. e. Japan vedtager skrivning, der kommer fra Kina. Omtrent på samme tid kom de første billeder derfra. Derefter vises maleriet som et separat kunstområde.
Edo
Edo er ikke den første eller den sidste skole.Japansk maleri var det dog hun, der bragte mange nye ting til kulturen. For det første er det lysstyrke og farve, der blev føjet til den sædvanlige teknik, udført i sorte og grå toner. Den mest fremtrædende kunstner i denne stil er Sotasu. Han skabte klassiske malerier, men hans karakterer var meget farverige. Senere skiftede han til naturen, og de fleste landskaber blev udført på baggrund af forgyldning.
Og for det tredje vises Nang-skolen.I det efterligner eller kopierer kunstnerne først kinesiske mesters værker. Derefter vises en ny gren, der kaldes bungee.
Moderniseringsperiode
Meiji efterfølger Edo-perioden og nu japanernemaleri er tvunget til at gå ind i et nyt udviklingsstadium. I løbet af denne tid blev genrer som vestlige og lignende ved at blive populære rundt omkring i verden, så moderniseringen af kunsten blev en almindelig tilstand. I Japan, et land hvor alle mennesker respekterer traditioner, var situationen på dette tidspunkt imidlertid markant forskellig fra hvad der skete i andre lande. Det er her, at konkurrencen mellem europæiske og lokale teknikere blusser kraftigt op.
Men dette var først i begyndelsen af perioden.Faktum er, at kendte kritikere kritiserede vestlig kunst ganske stærkt. For at undgå en masse spænding omkring dette emne begyndte europæiske stilarter og teknikker at blive forbudt på udstillinger, deres visning stoppede såvel som popularitet.
Fremkomsten af europæiske stilarter
Dernæst kommer Taisho-perioden.På dette tidspunkt kommer unge kunstnere, der forlod for at studere i udenlandske skoler, tilbage til deres hjemland. Naturligvis bringer de nye stilarter med japansk maleri med sig, som minder meget om europæiske. Impressionisme og postimpressionisme vises.
Nogle skoler finansieres af staten,takket være det er det muligt at bevare mange af de nationale traditioner. Private erhvervsdrivende er tvunget til at følge forbrugere, der ønskede noget nyt, de er trætte af klassikerne.
Maleri af Anden Verdenskrig
Efter krigstidens forløb forblev japansk maleri fjernt i nogen tid. Det udviklede sig separat og uafhængigt. Men dette kunne ikke fortsætte for evigt.
Over tid, når den politiske situation i landetdet bliver værre, høje og respekterede figurer tiltrækker mange kunstnere. Nogle af dem begynder i begyndelsen af krigen at skabe i patriotiske stilarter. Resten starter kun denne proces efter myndighedernes ordre.
Følgelig var den japanske kunst ikke i stand til at udvikle sig især under anden verdenskrig. Derfor kan det til maling kaldes stillestående.
Evig suibokuga
Japansk maleri sumi-e eller suibokuga, ioversat betyder "blæk tegning". Dette bestemmer stilen og teknikken for denne kunst. Det kom fra Kina, men japanerne besluttede at kalde det deres egen måde. Og oprindeligt havde teknikken ingen æstetiske sider. Det blev brugt af munke til selvforbedring under studiet af Zen. Desuden malede de først billeder og trænede senere deres koncentration, mens de så dem. Munkene mente, at strenge linjer, vage toner og skygger - alt hvad der kaldes monokrom - hjalp med at dyrke.
- Chrysanthemum.
- Orkidé.
- Blomme gren.
- Bambus.
Et lille antal plots gør det ikke hurtigt at mestre teknikken. Nogle mestre mener, at læring varer livet ud.
På trods af at sumi-e dukkede op for længe siden, er det altid efterspurgt. Desuden kan du i dag møde mestrene på denne skole, ikke kun i Japan, den er udbredt og langt uden for dens grænser.
Moderne periode
Efter afslutningen af anden verdenskrig blomstrede kunsten i Japankun i store byer havde landsbyboere og landsbyboere nok bekymringer. For det meste forsøgte kunstnerne at vende sig væk fra krigstiden og skildre det moderne byliv med alle dets udsmykninger og træk på lærreder. Europæiske og amerikanske ideer blev med succes accepteret, men denne situation varede ikke længe. Mange mestre begyndte gradvist at bevæge sig væk fra dem mod japanske skoler.
Moderigtigt modernesubkulturer som anime og lignende stilarter. Mange kunstnere forsøger at sløre linjen mellem klassikerne og det, der efterspørges i dag. For det meste skyldes denne handel handel. Klassikere og traditionelle genrer købes faktisk ikke henholdsvis, det er ulønnsomt at arbejde som kunstner i din yndlingsgenre, du skal tilpasse dig mode.
konklusion
Det er uden tvivl japansk maleri detet helt lager af kunst. Måske var det pågældende land det eneste, der ikke fulgte ledelsen af vestlige tendenser og ikke begyndte at tilpasse sig mode. På trods af de mange slag på tidspunktet for ankomsten af nye teknikker var japanske kunstnere stadig i stand til at forsvare nationale traditioner i mange genrer. Det er sandsynligvis derfor, i moderne tid, malerier lavet i klassiske stilarter højt værdsættes på udstillinger.
