Ethvert maleri lavet af en kunstner - det være siget efterårslandskab, et rasende hav eller et portræt af en ung kvinde - bærer skaberen selv, der ikke kan slettes, hans indtryk af det afbildede objekt. I denne forstand er alt maleri subjektivt og impressionistisk. Når det gælder selvportrætter, er andelen af subjektivitet maksimal, når de oprettes. Ubevidst eller bevidst overfører maleren det til lærredet, hvad der forbliver en hemmelighed bag syv segl for udenforstående. Derfor tiltrækker selvportrætter primært kunstkritikernes opmærksomhed som en værdifuld artefakt, der ligner originalen på de eksterne (visuelle) og interne følelsesmæssige planer.
Lermontov landskabsmaleren
Det vides, at Lermontov malede billederlangt fra alle. Ifølge encyklopædi dedikeret til digterens arbejde manifesterede hans kærlighed til tegning sig fra en tidlig alder. Billedet af Lermontov som en to-årig dreng vidner om, at selv da han forsøgte at tegne noget på ruller. Denne gave manifesterede sig dog mest fuldt ud under den første eksil til Kaukasus. Med fokus på Rembrandt-systemet skabte Lermontov lærred på et militært tema, portrætter og selvfølgelig landskaber. Sidstnævnte genre er mest repræsenteret i digterens billedarv.
Som du måske gætter, materialet til landskaberbetjent af Kaukasus 'vidunderlige natur. Tag for eksempel lærredet "Omgivelser af landsbyen Karaagach". Alle træk ved Lermontovs kunstneriske måde kan mærkes i det, begyndende med de lyse farver og detaljerne i figurernes placering og slutter med en særlig opfattelse af naturen, der vises i billedet. Den sidste funktion er subtil og appellerer til intuitiv snarere end rationel opfattelse.
Lermontov-portrætist
Sammenlignet med skitser af naturen, portrætterdigterens arv inkluderer færre værker. Blandt dem - et selvportræt af Lermontov i en burka, billeder af Vera Lopukhina, S. A. Raevsky, A. I. Odoevsky, lavet i akvareller (listen over malerier er ufuldstændig). Digteren efterlod også flere oliemalerier og mange skitser. Forskere bemærker, at mange portrætter skelnes af psykologisk nøjagtighed, som om de indvarsler begyndelsen på en ny retning inden for kunst - realisme.
Livsforhold
Forskere daterer Lermontovs selvportræt til 1837.Lærredet blev skabt under digterens første ophold i Kaukasus, hvor han blev sendt til digtet "Digterens død". M. Yu. Lermontov havde til hensigt et selvportræt af Varvara Lopukhina, for hvem han havde ømme følelser. Digterens næstfætter, Akim Pavlovich Shan-Girey, vidnede om, at kærlighedsattraktionen for Lopukhina ikke forlod Lermontov indtil slutningen af sit liv.
Overførslen af lærredet fandt sted i juni 1838 -inden Barbara rejste til Tyskland. Allerede derfra sendte hun et selvportræt af Lermontov til AM Vereshchagina, som altid opmuntrede nogen af hans kreative bestræbelser - maleri, musik og poesi. Det er her, hvor lærredets historie slutter: i løbet af de næste 80 år blev det betragtet som tabt uigenkaldeligt, så i lang tid var det nødvendigt at fokusere på kopien, som blev lavet af O.A.Kochetova i 1880.
Beskrivelse af maleriet
Lermontovs selvportræt fra 1837 fangeren ung mand klædt i uniformen fra Nizhny Novgorod-regimentet. En burka smides over skuldrene, gazyrer placeres på hans bryst, og digteren holder en sabel i hånden. Baggrunden er Kaukasus-bjergene, der satte et håndgribeligt mærke i hukommelsen til Mikhail Yuryevich, på trods af at Lermontov kun kunne nyde deres udsigt i et par måneder.
På bagsiden af maleriet er der en indskrift påTysk, der navngiver skaberen af maleriet. Naturligvis kan Lermontovs selvportræt ikke kaldes ideelt set fra kunstnerisk præstation. Kunstkritikere ser nøje efter mangler i det, som dårligt trukkede hænder. Er det dog vigtigt, når vi har et vigtigt dokument, der viser, hvad Lermontov oplevede på det tidspunkt? Et uskyldigt, venligt, noget barnligt ansigt med et dystert, trist, endda tragisk udtryk i øjnene er en slags lyrisk dagbog for digteren. Og indskriften, der er beregnet til den elskede kvinde, ser nu ud som en kontrast i sammenligning med det banale museum: "Lermontov" Selvportræt "(akvarel, 1837)".
Yderligere historie på lærredet
Det tyvende århundrede prikkede i'erne i historienselvportræt af digteren. Endelig blev det eftertragtede lærred fundet: i 1955 blev det erhvervet af den tyske professor Winkler. Lermontovs selvportræt begyndte at gå fra hånd til hånd indtil 7 år efter åbningen kom han fra den daværende FRG til sit hjemland til stor glæde for fans af hans arbejde.
Digter på lærred fra forskellige kunstnere
Selvfølgelig Lermontovs selvportræt, beskrivelsesom blev præsenteret ovenfor er langt fra det eneste billede af digteren. Det tidligste maleri, der skildrer Mikhail Yuryevich, er en tegning af en ukendt kunstner, muligvis en livegne, der overførte konturerne af et fire år gammelt barn til papir. Det andet portræt fanger også digteren som barn. Lærredets forfatter skildrede en smart klædt dreng med kæmmet hår. Nogle kunstkritikere sætter spørgsmålstegn ved maleriets ægthed, men dets lighed med det første billede af Lermontov og minderne om digterens bror vidner om det modsatte.
Billeder, der ville have fanget Lermontov undertidspunktet for hans studier i Moskva, nej. Først i 1834, da han blev overført til kornet, bestilte bedstemor et portræt af sit barnebarn. Kunstnerens stræben efter at pynte digterens udseende er tydelig. Samtidig inspirerer portrættet tillid ikke kun på grund af dets gode ydre lighed med originalen, men også med Lermontovs korrekt bemærkede humør, hans øjnes udtryk.
Billedet af digteren blev bredt kendt,lavet af sin malerlærer Zabolotsky. Kunstneren var ikke en stor mester, men det udførte portræt vidner om et godt kendskab til Lermontovs natur. Det samme kan siges om andre billeder af digteren, der perfekt supplerer vores forståelse af ham.
