Maleri er en unik kunstform.Ved hjælp af maling, pensler og blyanter kan kunstnere transportere os til en fjern fortid, tegne, hvad der kan ske århundreder senere, og fange begivenheder, der vil blive historie på et øjeblik. Maleri er klarere end musik, og ofte er dets betydning klarere og mere gennemsigtigt end verbale billeders. Det kræver én ting af beskueren – "medvirken", empati, inklusion i den tavse dialog, som kunstneren fører med os.
Plastov - sangeren i People's Russia
Arkady Plastov hører til det vidunderligeen galakse af børstemestre, der har sat dybe spor i russisk kunst. Hans lærreder er dybt populære, fordi de afspejler en almindelig persons liv med alle dets enkle begivenheder. Og tilsammen lægger de op til landets store krønike, svær og heroisk. "Peasant Rus" er hovedpersonen i alle hans værker. Og det er ikke kun mennesker, men også natur. Hun er ikke bare en baggrund, der er med til at afdække plottet, men en fuldgyldig deltager i alle begivenheder. Beviset for dette er beskrivelsen af maleriet "Høsten" af A. A. Plastov.
Oprettelseshistorie
Lærredet er skrevet i 1945, et meget vigtigt år forLand. De sidste måneder af krigen, den lidenskabelige forventning om sejr og den vedvarende smerte og bitterhed fra det faktum, at mange døde på dens marker og aldrig ville vende tilbage - det er den tids vigtigste stemninger. Alt dette kan mærkes gennem beskrivelsen af maleriet "Harvest" Plastov, som er placeret i det berømte Tretyakov Gallery i Moskva. Kunstneren arbejdede på lærred i olie, lærredets dimensioner er ret store - 166x219 cm Det historiske grundlag for værket er ikke tilfældigt i mesterens arbejde. Før "Høsten" malede han et andet, slående tragediebillede - "Fascisten er fløjet." Og selvom der ikke er tydelige tegn på krig på lærredet af interesse for os, formidles det stadig gennem den generelle smag. Lad os prøve at føle det gennem beskrivelsen af maleriet "Høsten" af Plastov.
Kanvas karakteristisk
I forgrunden af maleriet ser vi en gruppe mennesker.Dette er en gammel kollektiv landmand og tre børn. De spiser efter at have afsluttet deres hårde bondearbejde. Manden er allerede ret gammel, hans skæg er næsten helt hvidt, og hans tykke hår, fejet væk af vinden og omstridt arbejde, er fuldstændig sammenflettet med et spindelvæv af gråt hår. Umiddelbart giver beskrivelsen af maleriet "Høsten" af Plastov sådanne overvejelser: hvorfor skulle en gammel mand, der allerede har givet jord og arbejde næsten hele sit liv, i stedet for hvile, anstrenge sig så uudholdeligt? Mere om dette senere, men indtil videre vil vi fortsætte med at overveje værkets helt.
Maleri baggrund
Maleri "Harvest" Plastov - en historie omen dramatisk kamp for høsten af dem, der forblev bagerst i krigsårene og hjalp med al deres magt til at skabe sejr, og forsynede fronten og civile med det vigtigste - brød. Derfor måtte den gamle mand i sine høje år, og børnene, som ville løbe i skole, tage højgafler og river, le og segl op, at deres voksne sønner, fædre og brødre og endda deres mødre gik i krig. - at forsvare fædrelandet. Så de pløjer, sår, slår, arbejder, udmattede, dem der bliver tilbage. Til venstre for de spisende gæster er en stor, nyfejet stak, hvorpå der er stablet le, river og andre landbrugsredskaber. I baggrunden er der en endeløs mark og de samme enorme høstakke. Og over alt dette rejser sig en grå, præ-stormfuld himmel. På grund af det dårlige vejr havde bedstefaren og hans børnebørn åbenbart travlt med at høste. Derfor hedder maleriet "Høsten". Varme guldtoner giver den en speciel smag. Lærredet ånder med dyb oprigtig kærlighed til mennesker og til fædrelandet.