Элегия – стихотворение, которое исходит из dybe følelser, der dækker digteren. Dette er normalt et oprigtigt arbejde og meget personlig. Hans sentimentale tanker er triste, hvis ikke ret fulde af dyb sorg. Digtet "The Sea" (den elegante V. A. Zhukovsky) opfylder fuldt ud disse krav.
Masha Protasova
Vasily Andreevich Zhukovsky varulovligt barn, som efterfølgende ikke tillod at gifte sig med en elskede. Hendes mor var så mod misalliance, at hun ville foretrække datterenes død til hendes forening med denne mand. Sådan kiggede Masha i Vasily Andreevits øjne - ung, øm og smuk.
Hun var både smart og følsom og dybreligiøse. Hun var så poetisk, at alt omkring hende blev til poesi. Kunne Zhukovsky ikke elske? Selvfølgelig ikke. Kunne han ikke lide at vide, at lykke er uopnåelig? Selvfølgelig ikke. Han vågnede to gange for Masha, men begge gange modtog et kategorisk afslag. En ven rådede til at gifte sig med Masha ved bortførelsen. Men lydighed mod mor og religiøsitet tillod ikke pigen at acceptere et sådant ægteskab. De var begge dybt elskede hinanden og led, men pigen gik efter sin søster til Dorpat. Nu er det byen Tartu. Med Vasily Andreevich svor Masha for at holde venskab hele sit liv, hvilket viste sig at være kort. Og Vasily Andreyevich elskede så dybt og dybt hans smukke Mus, hans smukke Forlovelsesengel, at han aldrig giftede sig.
Han bar sin bitter lykke gennem hele sit liv.Pigen i Dorpat giftede sig med en uværdig mand, som kun syntes anstændig i samfundet, fortsatte med at elske Vasily Andreyevich. Manden, der var meget jaloux, tillod ikke Masha at møde Zhukovsky. De begge adlød skæbnen. De delte Østersøen og personlige forhold. I 1822 blev havet elegiet skrevet. Historien om skabelsen af digtet er faktisk dramatisk.
elegi
Vi begynder analysen af elegien "Sea" som et billede af specifikkemenneskelige følelser. Konventionelt kan diktens 28 stanser være opdelt i syv ulige dele, hvor den lyriske helt selv og den, han konstant tænker på, vil være til stede. Refleksioner om kærlighed, overført metaforisk, gennem vandelementets billede, udgør temaet elegy. I den første kvatrain formidler digeren sin egen formue gennem havets billede som en metafor for forvirret kærlighed og forstyrrende tanker. I det andet halvhundrede, også gennem billedet af elementet af vand, taler den lyriske helt, der stiller spørgsmålstegn ved havet, til sin elskede.
Han spørger hvad er hendes trældom.Hengiven og forsigtigt beder om at åbne for ham. I de tredje seks hundrede, der spiritualiserer havet, husker digterens lykke med sin elskede, da om morgenen og om aftenen alt var tændt af lys, blev alt bragt og bragt glæde. I det næste quatrain siger han metaforisk, hvordan en person opfører sig, når hans drøm er taget væk fra ham. Hvordan bliver han plaget og kæmper med al sin magt.
Så fortsætter analysen af digtet "Sea".Elegy i sit næstsidste halvhundrede taler om bedragerisk fred, der kommer efter kampen med modgang. Dette er også en metafor. Det ser ud som om alle bekymringer går væk, men udseendet er vildledende. De to sidste stanser snakker om indre uro, skjult dybt, men skælvende. Kærlighed, med sine tvivl, og frygt og håb, er temaet for Zhukovsky's Sea Elegy.
Naturen som en slags Mary
Rolige azurblå havet raseriZhukovskys beroligende, turbulente i sin dybde er helt forbundet med billedet af Mary, så tæt på ham og så fjernt. Temat og idé om Zhukovskys elegie "The Sea" er tæt sammenflettet. Fascineret af vandelementet var han for evigt viet til stavningen af Mary, Masha. Han spurgte havet og bad den unge pige om at stole på ham med sin dybe hemmelighed. Han spørger hende, metaforisk vender sig ind i himlen og trækker hende mod ham, langt væk, lyst.
Digteren beroliger sin elskede af det faktum, at hans tankerhøj og ren, men lad hende kærtegne ham og skinne glædeligt. Han mener, at hvis noget forhindrer dem i at mødes, vil Masha voldsomt, ligesom vandets elementer protestere og skynde sig. Men her forsvinder forhindringerne, da skyer forsvinder fra havet, men Masha er stadig begejstret i lang tid. Hun kan ikke komme sig, og hendes rolige udseende er vildledende. Hun er stadig bange og beundrer himlen, det er digteren, skælver for ham for deres kærlighed. Sådan er den dybtgående analyse af "Sea" elegien, hvis du kender forholdene til digterens kærlighed.
Første del
Стихотворение представляется написанным на одном vejrtrækning, så hurtigt, så gennemtrængende, at det ikke engang måtte opdeles i stanser. Digtet "The Sea" er en elegance i ordets fulde forstand, fordi det er trist og meget personligt. Alt, hvad jeg ønskede, men det var umuligt at udtrykke det ellers, skrev digteren metaforer i "Havet". Elegy er dramatisk, hvis den ses som digterens animerede naturverden. Den måde, som Zhukovsky begyndte at forholde sig til naturen, blev forløberen for romantik i russisk poesi. Fuldt animerer den store F. Tyutchev. Han vil finde i hende både frihed og kærlighed og sprog. Men det starter dette "Hav". Elegy fortæller om digterens observation af charmen af det azurblå rolige hav, som er klar til at føre en dialog med en fjern, klar himmel. Digteren spørger ham, om jeg ønsker at komme tæt på havet luften, den samme enorme, men i modsætning til Jorden, holder stramt i sine arme, en lys og luftig, ikke bærer ned.
Del to
Den lyse himmel fylder havet med azurblå, gørbrænd med lys. Gyldne skyer strækker havet. Elegy fortæller, hvordan glædeligt nat stjerner reflekteres i havet. Hvis himlen er menneskets sjæl, så er havet dets hemmelige, ukendte og usynlige verden. Sjælen stiger op til himlen for at kende salighed. Men den anden del - vanddelen - med synlig ro og fred er altid bekymret.
Del tre
Spændingen af havet kan blive til en storm.Og så - pas på. Tag ikke stormskyerne væk fra havet af klar himmel. Det vil kæmpe hårdt, blive grå og lede, men dets fred og ro vil forblive, den vil ende med tåge.
Del fire
Произведение «Море» – элегия двуликая.Digteren efter stormen og stormen analyserer det, han så. Han ser hvordan skyer og tåge er spredt, himlen skinner igen med azurblå, men havet har husket det dårlige vejr i lang tid, alt i det er boblende og boblende.
konklusion
Digtet blev skrevet i 1822, men blev trykt meget senere, syv år senere, da Maria Protasova ikke længere levede.
