Kunst er et fænomen, der stammer fra de gamlecivilisationer som en reproduktion af den omgivende verden gennem kunstneriske billeder, der opstår i skaberen. Dette er en af metoderne til erkendelse, som er af stor betydning for den moralske uddannelse af samfundet. Det var kunst, der til enhver tid skabte den stemning, der hersker i folks hjerter, den glædede, inspirerede heroiske gerninger. Citater om kunst og kreativitet kan spores i mange berømte værker, og det er svært at være uenig med dem den dag i dag.
"Kunstneren er ikke den, der bliver inspireret, men den, der inspirerer"
Den berømte surrealistiske Salvador Dali er berømthans bidrag til udviklingen af verdens kultur er imidlertid ikke kun kunstnerens malerier beundringsværdige, men også hans udsagn om kunst. Citaterne, vi kender i dag, er stadig relevante den dag i dag, hvilket bekræfter tanken med titlen dette afsnit. I løbet af sit liv blev den spanske maler den mest fremtrædende repræsentant for en sådan tendens inden for kunst som surrealisme. Efter at have malet mange fremragende lærred, skabt mere end en enestående skulptur og endda udviklet logoet for den berømte karamel "Chupa-Chups", inspirerede kunstneren ikke kun hans samtidige, men også efterkommere med sit arbejde. Du kan uendeligt jage efter museet og forestille dig, at du er opmærksom, men ikke enhver kunstminister kan blive en kilde til inspiration for andre.
"Når du laver kunst, betyder det ikke noget, om det er godt eller dårligt, din sjæl vokser."
Den amerikanske forfatter Kurt Vonnegut forlodtil efterkommere et fremragende udsagn om kunst. Satirikerens citater er interessante og sande. På alle tidspunkter har der været mennesker, der afviser kunst, der betragter det som en relikvie fra fortiden, mange gamle mennesker og ekstremt kedelige individer, der ikke rigtig kan have det sjovt. Især kan denne stemning spores blandt nutidens unge. Gadgets og Internettet fænger børns sind med ting, der har et ekstremt middelmådigt forhold til virkelige produkter af kreativ aktivitet. Når en person vokser op, indser han vigtigheden af kunst, begynder at interessere sig for litteratur, maleri, film. Han trænger ind med skønhed og beriger sig åndeligt, udvider sine horisonter, bliver en interessant personlighed og forstår, hvor vigtig kulturens rolle i menneskelivet er.
Enhver, der benægter denne sandhed, opnår ikke fremragende resultater i livet. Der er intet at tale om med ham.
"Designet er lavet til at aflede øjnene, men så øjnene ikke kan tages væk."
Forfatteren, der ikke forlod sit navn, gav verdennoget mere er en fremragende erklæring om kunst. Citater af denne art er almindelige. Hvis du tænker på betydningen af udsagnet, kan du forstå, hvor nøjagtigt det afspejler essensen af designet. Siden oldtiden har folk forsøgt at omslutte sig med komfort, ikke kun taktilt, men også æstetisk. De primitive indbyggere fandt hulens vægge grimme og dekorerede dem med tegninger. Med udviklingen af civilisationer fødte ønsket om at gøre miljøet smukkere design, og dets værker er ofte virkelig beundringsværdige.
Citater om samtidskunst
Denne skønhedskategori fortjener en separatopmærksomhed. I alle aldre har folk ikke altid talt smigrende om kunst. Citater fra samtidige bekræfter denne idé. Som et eksempel kan du overveje udsagnet fra George Harrison: ”Ved du hvad der irriterer mig ved nutidig musik? Det hele starter med et stort "jeg". Samfundet har altid været på vagt over for ændringer, herunder produkterne af kreativ aktivitet. Tiden sætter alt på sin plads. Det, der fortjener berømmelse, finder anerkendelse selv efter århundreder.
