Moderne ballet er umulig at forestille sig udenMikhail Fokin. Han havde en revolutionerende indflydelse på denne kunstform. Den enestående reformator af ballet, der blev grundlaget for herligheden af den russiske skole i hele verden i det 20. århundrede, er Mikhail Fokin. Han levede et pulserende liv. Dannelsen af kunstneren fandt sted i vanskelige tider, men dette brød ikke hans ånd og styrkte kun hans tro på kunstens magt.
Barndomsår
Mikhail Fokin, hvis korte biografi ikke kanpasser ind i et par ord - forfader til moderne ballet, begyndte sin rejse i et miljø langt fra dans. Han blev født i en velhavende handelsmands familie, og hans far ville kategorisk ikke se sin søn som en danser. Men moderen, besat af balletkunst, formåede at modstå mening fra hendes mand. Hun gav sin søn til en koreografisk skole til klassen for repræsentanten for det berømte balletdynasti Nikolai Legat, især da drengen havde storslåede naturlige tilbøjeligheder. Mishas lærere var også Pavel Gerdt og Platon Karsavin, fremragende dansere i deres tid. Skt. Petersborg-skole satte ekstraordinær vægt på ballet-teknik, og studerende tilbragte lange timer i klasser og deltog også i produktioner af Mariinsky Theatre. Derfor foregik Mikhail Fokins hoveddannelse i et balletmiljø, han var gennemsyret af ånden i den klassiske skole, da han så dens fordele og ulemper.
Familieuddannelse hjalp lidtdanser for at få en indledende viden om musik og tegning og udvikle sine naturlige evner. I fremtiden tænkte Mikhail endda alvorligt på sin kunstneriske karriere. Og naturligvis var denne viden nyttig for ham, da han arbejdede som instruktør.
Balletkarriere
Udfør på den store scene i Mariinsky Fokine begyndtetilbage i sine skoleår var han involveret i forestillingerne om Nødknækkeren og Den sovende skønhed. I slutningen af skolen blev han optaget i teatret, og han voksede hurtigt ud til en solist, der udførte roller i Corsair, Sleeping Beauty, Flora Awakening og andre produktioner.
Dog gav dansen ham ikke en følelse af livets fylde,han så sig selv som en instruktør. Når han så på de fremragende koreografers M. Petipa og L. Ivanovs arbejde, udviklede Mikhail Fokin sit eget syn på klassisk ballet, og han udviklede en fast mening om behovet for at modernisere dansen.
Mikhail Fokin: innovativ koreograf
De første produktioner blev overdraget til Fokin i løbet afstuderer på skolen. Men han blev en rigtig koreograf først i 1905 og senere vil han blive officielt accepteret som direktør ved Mariinsky Theatre. Fokin studerer dansesystemet til M. Petipa og begynder at formulere sin egen teori. Mens han stadig var en begyndelsesdanser, skrev han et brev til teaterledelsen med forslag til reform af balletforestillinger, men derefter var de simpelthen ikke opmærksomme på ham.
De første bemærkelsesværdige værker optrådte i 1907-08:“Egyptian Nights”, “The Dying Swan”, “Chopeniana”, når den fremragende koreograf Mikhail Fokin bliver mere og mere berømt. Biografien ændres dramatisk efter sit møde med Sergei Diaghilev. Iværksætteren inviterede instruktøren til at deltage i oprettelsen af balletpræstationer til en turné i Paris. I tre år er Fokin den eneste koreograf i de russiske sæsoner, gennem årene var han i stand til at samle et fremragende hold omkring ham, der omfattede A. Benois, L. Bakst, Anna Pavlova, V. Nizhinsky, I. Rubinstein, T. Karsavina. Han skaber sine fremragende værker, som stadig glæder publikum. Dette er forestillingerne "Scheherazade", "Carnival", "Firebird", "Underwater Kingdom", "Narcissus", "Blue God", "Ghost of a Rose" og højdepunktet i kreativitet - "Persille" til musikken fra I. Stravinsky.
Indtil 1918 kombinerede Fokin arbejde med Diaghilev mediscenesat på Mariinsky Theatre, men begivenheder i Rusland tvang ham til at forlade landet, til sidst flyttede han til USA, hvor han åbnede den første ballettskole og iscenesatte forestillinger med russisk musik: Russian Holidays, The Thunderbird, Paganini til musikken fra S. Rachmaninov og russisk soldat af Prokofiev. Alt i alt har Fokine iscenesat 70 balletter, der hver har sine egne fund. Han indrømmer i Amerika en kærlighed til klassisk ballet, og danner en national skole og tradition. Fokines balletter blev et reelt aktiv i dansekunsten i det 20. århundrede, han var i stand til at skabe sin egen skole og gjorde en række opdagelser.
“Mod det nuværende”: reformideer fra Mikhail Fokin
I begyndelsen af det 20. århundrede gik balletten ikke bedst igennemgange, blev det betragtet som en uddøende kunst, det havde brug for en ny impuls til udvikling. Dansen havde brug for en ny skaber-frelser, og Mikhail Fokin blev sådan en koreograf for den russiske ballet. Denne kunstners arbejde ændrede for altid ideen om klassisk dans og gav ballet et nyt skub i udviklingen. Fokines reform bestod i, at han foreslog ikke at skabe separate danse, men integrerede værker, hvor plastik, musik og sceneri var harmonisk kombineret. Også hans fortjeneste var genoplivningen af mandedansen, som allerede på det tidspunkt var fuldstændig forsvundet. Han skaber nye genrer: miniatureballetter, plotløse plastikskitser.
Samarbejde med de store
I sit arbejde prøvede Fokin at samarbejde.kun med ligesindede mennesker, der er forelsket i kunsten. Han blev inspireret af ideerne fra World of Art-klubben og tiltrækkede aktivt fremragende kunstnere for at skabe sine forestillinger. Et separat emne i koreografens biografi er tandem: Mikhail Fokin og Anna Pavlova. Sammen begyndte de at arbejde på stykket "Chopiniana", som fuldt ud demonstrerede begge skabers geni.
Fokines anden markante succes varåbningen af Vaclav Nizhinsky, som han så i et klasseværelse og inviterede til sin forestilling. I adskillige år havde danseren travlt i hver forestilling af Fokine.
privatliv
Geniernes liv er ofte vanskeligt at kombinere med familielivet,men der er heldige mennesker, der formår at forene dette, det var præcis Mikhail Fokin. Instruktørens kone, ballerina Vera Antonova, deltog i forestillingerne af Fokin, hun fødte en søn, koreografen, og hjalp også sin mand hele sit liv.
Især med sin hjælp blev der åbnet en ballettskole i New York, hvor Fokine arbejdede indtil slutningen af sit liv.
