Det afslører vi selv teorien om dramavi befinder os i et univers, der fungerer efter love, der forbløffer med deres skønhed og matematiske præcision. Dramaet er baseret på hovedloven, hvis essens er harmonisk enhed. Drama skal ligesom ethvert kunstværk være et holistisk kunstnerisk billede.
Drama er teorien og kunsten at konstruere dramatiske værker.
Hvilke andre betydninger bruges dette ord? Hvad er dens fundament? Hvad er drama i litteraturen?
Definition af koncept
Der er flere betydninger af dette koncept.
- For det første er dramaplot-kompositionsgrundlag (plot-figurativt koncept) for et uafhængigt film- eller teaterværk. Deres grundlæggende principper er historisk foranderlige. Kendte sætninger som dramaet i en film eller forestilling.
- For det andet er der teorien om drama. Det blev ikke fortolket som en handling, der allerede havde fundet sted, men som en igangværende handling.
- Og for det tredje er drama totaliteten af værkerne fra en bestemt æra, nogle mennesker eller en forfatter.
Handling er en kendt ændring i et bestemttidsperiode. En ændring i drama svarer til en ændring i skæbnen. I komedie er det glædeligt, i tragedie er det trist. Tidsrummet kan variere. Det kan vare flere timer (som i et fransk klassisk drama) eller strække sig over mange år (som i William Shakespeare).
Trin af drama
- Udstillingen introducerer læseren, lytteren eller seerentil handling. Her finder den første bekendtskab med karaktererne sted. Dette afsnit afslører nationalitet af mennesker, denne eller den æra og andre øjeblikke. Handlingen kan starte hurtigt og aktivt. Eller omvendt gradvist.
- Slipsen. Navnet taler for sig selv. Et nøgleelement i dramaet. Fremkomsten af en konflikt eller fortrolighed med helte med hinanden.
- Udvikling af handlinger og billeder. Gradvis spænding.
- Højdepunktet kan være lyst og imponerende. Arbejdets højeste punkt. Her er der et følelsesmæssigt udbrud, intensiteten af lidenskaber, plotets dynamik eller karakterernes forhold.
- Udveksling. Afslutter handling. Det kan være gradvis eller omvendt øjeblikkeligt. Det kan pludselig afskære handlingen eller blive slutningen. Dette er resultatet af sammensætningen.
Mestringshemmeligheder
At forstå hemmelighederne i det litterære ellerscene færdigheder, skal du kende det grundlæggende i drama. Først og fremmest er det en form som et middel til at udtrykke indhold. Også i enhver form for kunst er der altid et billede. Ofte er dette en imaginær version af virkeligheden, der er afbildet gennem noder, lærred, ord, plastik osv. Når man opretter et billede, skal forfatteren tage højde for, at seeren, læseren eller lytteren (afhængigt af kunsttypen) vil være hoveddeltager. Det næste store element i drama er action. Det indebærer tilstedeværelsen af en modsigelse, og i den skal der være en konflikt og drama.
Kernen i dramaet er undertrykkelse af frihedvilje, det højeste punkt er en voldelig død. Alderdom og dødens uundgåelighed er også dramatisk. Naturkatastrofer bliver dramatiske, når folk dør.
Forfatterens arbejde med værket begynder derefter,når emnet kommer op. Idé løser problemet med det valgte emne. Det er aldrig statisk eller åbent. Hvis det holder op med at udvikle sig, dør det. Konflikt er det højeste stadium i manifestationen af dramatiske modsætninger. Et plot er påkrævet for dets implementering. Begivenhedskæden er organiseret i en historie, der beskriver konflikten gennem konkretiseringen af handlingen. Der er også en sådan begivenhedskæde som intriger.
Dramatisk kunst fra anden halvdel af det 20. århundrede
Moderne drama er ikke leten bestemt periode med historisk tid, men en hel brændende proces. Dramatikere fra hele generationer og forskellige kreative retninger er involveret i det. Repræsentanter som Arbuzov, Vampilov, Rozov og Shchvarts er innovatører af genren socio-psykologisk drama. Moderne drama står ikke stille, det opdateres konstant, udvikles og flyttes. Blandt det enorme antal stilarter og genrer, der har dækket teatret fra slutningen af 50'erne af det 20. århundrede til vores tid, er det socio-psykologiske spil klart dominerende. Mange af dem havde dybe filosofiske implikationer.
På en måde blev forfatterne tilhængere af"Chekhov" -traditioner, hvor "evige" problemer og spørgsmål fra menneskeheden blev afspejlet i et simpelt og almindeligt plot. Det mest effektive middel viste sig at være stemmer uden for scenen.
I flere årtier har moderne drama forsøgt at overvinde de etablerede klichéer for at være tættere på heltens virkelige liv med at løse hans problemer.
Hvad er drama i litteraturen?
Drama er en særlig slags inden for litteratur,som har en dialogisk form og er beregnet til at blive legemliggjort på scenen. Dybest set er dette karakterernes liv på scenen. I stykket kommer de til live og reproducerer det virkelige liv med alle de resulterende konflikter og modsætninger.
De nødvendige øjeblikke for at et skriftligt værk kan komme til live på scenen og fremkalde visse følelser hos publikum:
- Kunsten om drama og regi skal være uløseligt forbundet med inspiration.
- Direktøren skal kunne læse dramatiske værker korrekt, kontrollere deres sammensætning og tage formen i betragtning.
- Forstå logikken i en holistisk proces. Hver efterfølgende handling skal flyde glat fra den foregående.
- Instruktøren har en metode til kunstnerisk teknik.
- Arbejd for resultatet med hele det kreative team. Forestillingen skal være nøje gennemtænkt, ideologisk rig og klart organiseret.
Dramatiske værker
Der er et stort antal af dem. Nogle eksempler bør nævnes:
- "Othello", "A Midsummer Night's Dream", "Romeo and Juliet" af Shakespeare.
- Ostrovskys "tordenvejr"
- "Generalinspektøren" Gogol.
Således er drama en teori ogkunsten at konstruere dramatiske værker. Det er også et plot og kompositionsgrundlag, et sæt værker og en teori om drama. Der er stadier af drama. Dette er udstillingen, åbningen, udviklingen, kulminationen og denouementet. For at forstå dramatikens hemmeligheder skal du kende dets fundament.
