I begyndelsen af det tyvende århundrede dukkede en ny tendens op ikunst - modernisme. De nye postulater antog afvisning af nogle traditioner for realisme i maleriet. Ordlyden om, at "fortiden er trang" er blevet moderigtig og på ganske kort tid har fået mange fans. Den ledende rolle i de igangværende ændringer tilhørte abstraktionisme, som forenede en række tendenser, der opstod på baggrund af modernisme, såsom futurisme, kubisme, ekspressionisme, surrealisme og andre. Abstraktioner i maleri blev ikke straks accepteret af samfundet, men snart viste den nye stil, at den tilhørte kunst.
udvikling
I trediverne af det tyvende århundrede, løbet af abstrakt kunstfået styrke. Grundlæggeren af en ny retning inden for malerikunsten var Wassily Kandinsky, en af de mest progressive kunstnere på det tidspunkt. En hel galakse af tilhængere dannede sig omkring mesteren, for hvem processen med at studere sjælens tilstand og indre intuitive fornemmelser blev grundlaget for kreativitet. Kunstnere ignorerede virkeligheden i verden omkring dem og udtrykte deres følelser i abstrakt kunst. Nogle af lærredene fra de tidlige adoptere af den nye genre var umulige at forstå. Abstraktionsmalerier bar normalt ingen oplysninger, og uforberedte besøgende på udstillinger og åbningsdage var ofte tabte. Det var ikke sædvanligt at vedhæfte bemærkninger til malerier dengang, og enhver malerkenner kunne kun stole på sin egen vision.
Mestre og grundlæggere
Blandt de mest fremtrædende tilhængere af det nyetendenser var de berømte abstraktionister Wassily Kandinsky, Natalia Goncharova, Peter Mondrian, Kazimir Malevich, Mikhail Larionov. Hver af dem fulgte sin egen retning. Abstraktionsmalerier udført af berømte kunstnere blev gradvist genkendelige, og dette bidrog til promoveringen af en ny type kunst.
Kazimir Malevich arbejdede i mainstream af suprematisme,at give præference for et geometrisk grundlag for selvudfoldelse. Dynamikken i hans kompositioner på lærred kom fra en tilsyneladende uordnet kombination af rektangler, firkanter og cirkler. Arrangementet af figurerne på lærredet trodsede enhver logik, og på samme tid gav billedet indtryk af en strengt verificeret ordre. I abstraktionskunsten er der nok eksempler, der fundamentalt modsiger hinanden. Det første indtryk, når man ser på et billede, kan efterlade en person ligeglad, og efter et stykke tid vil lærredet allerede virke interessant.
Kunstnerne Natalia Goncharova og Mikhail Larionovfulgte retningen af rayonisme, hvis teknik bestod i det uventede skæringspunkt mellem lige stråleformede linjer i forskellige farver og nuancer. Det farverige spil på billedet var fascinerende, fantastiske kombinationer af krydsende stråler skiftede i uendelige kombinationer, og lærredet udstrålede samtidig en strøm af energi.
Tashisme
Abstrakte kunstnere Delaunay og Kupkapræsenterede deres egen kunst. De forsøgte at opnå maksimal effekt ved rytmisk skæring af farverige planer. Repræsentanter for takisme, en billedtegning opnået som et resultat af den kaotiske anvendelse af store slag i det absolutte fravær af en plotkomponent, udtrykte deres kunstneriske credo på denne måde. Olieabstraktion i stil med takisme er den sværeste, maleri i denne genre kan opfattes i et uendeligt antal fortolkninger, og hver betragtes som korrekt. Imidlertid hviler det sidste ord stadig hos kritikere og kunstkritikere. Samtidig er selve abstraktionismens stil på ingen måde begrænset af nogen rammer eller konventioner.
Neoplasticism
Og hvis Robert Delaunays malerier var et eksempelmeningsløshed introducerede den hollandske abstrakte maler Peter Mondrian et strengt system for interaktion mellem store figurer med rette vinkler, som på lærredet kontrasterede med hinanden og på en eller anden uforståelig måde kombineret til en helhed. Mondrians arbejde kaldes "neoplasticism". Det blev mest udbredt i tyverne af det sidste århundrede.
Tjekkiske František Kupka skabte malerier, hvoridomineret af figurer runde og afrundede, trunkerede cirkler og cirkler afskåret fra den ene side, som pludselig fortsatte med sorte brudte linjer, der forårsagede alarm og bekymring. Kupkas lærred kunne ses i timevis og kunne finde dem alle nye nuancer.
Opretter sine malerier, abstrakt kunstnerforsøger at bevæge sig væk fra velkendte billeder. Først forårsagede de ukendte surrealistiske værker af Kandinsky, Malevich, Mondian og andre efterfølgende heftig debat blandt modstandere og beundrere af den nye kunst.
Udtryk
Et andet eksempel på abstraktion i maleri erexpressionisme, en måde at hurtigt tegne på et stort lærred ved hjælp af eftertrykkeligt neo-geometriske streger påført med brede børster-fløjter, mens store dråber maling tilfældigt kan falde på det spredte lærred. Udtrykket af denne metode er det vigtigste og eneste tegn på at tilhøre kunsten.
Orfisme er en af franskernes retningermaleri, der udviklede sig i tyverne af det sidste århundrede. Kunstnere, der overholdt denne tendens, forsøgte at udtrykke deres ambitioner gennem rytmisk bevægelse og betinget musikalitet, mens de i vid udstrækning anvendte metoden til gensidig penetration af farver og skæring af konturer.
Pablo Picasso
Kubisme som en afspejling af abstraktion i malerietkendetegnet ved brugen af geometriske former, ikke angivet eksplicit, men med en vis grad af konvention. Uregelmæssige cirkler, brudte streger, hjørner og knæk - alt dette kunne arrangeres efter et bestemt logisk mønster og samtidig med åbenlys tilfældighed. Den lyseste repræsentant for kubismen var og forbliver den spanske kunstner Pablo Picasso (1881 - 1973), der med rette betragtes som forfader til denne tendens inden for maleri.
Eksperimenter med farve (blå periode, lyserødperiode) glat overført til en ændring i form, bevidst deformation og ødelæggelse af naturen. Et eksempel på sådanne malerier kan betragtes som maleriet "The Maidens of Avignon", skrevet i 1907, da abstraktion i maleriet lige begyndte at få styrke. Således førte Picassos arbejde nogle kunstnere fra den tid til en helt ny genre, som fuldstændigt afviste traditionerne for naturalisme og den visuelle kunsts kognitive værdi.
Fjern fortid
Malerier af abstrakte kunstnere fra begyndelsen af det tyvendeårhundreder lavede en revolution i maleriet i den periode, på bølgen af adskillige tendenser og retninger af kunstnerisk kreativitet, dukkede mestre af børsten op, som var i stand til at bevise, at abstraktion er en helt uafhængig type kunst, en del af kulturen.
Moderne abstraktionisme
I øjeblikket har abstraktion taget flereandre former, der adskiller sig fra dem, der var i storhedstiden for denne ret kontroversielle type kunst. Det moderne abstraktionssprog i dag er hvidt. Kendte kunstnere som Andrei Pelikh, Valery Orlov, Marina Kastalskaya, Andrei Krasulin lægger ideer om det spirituelle på niveau med metafysik ind i det og bruger også de optiske love om lysreflektion i en palette af hvide nuancer.
Den højeste farvespænding er kun mulig i hvidthypostaser, denne farve er grundlaget for alle fundamenter. Ud over farveaspektet er der også en semantisk belastningsfaktor i moderne abstraktion. Tegn og symboler, der opstår fra bevidsthedsdybden, bærer tegn på arkæisme. Abstrakt kunstner i vores tid Valentin Gerasimenko bruger billeder af gamle manuskripter og manuskripter i sine malerier, som gør det muligt at fortolke bredt temaet for den fjerne fortid.
