Noginsk Drama Theatre modtog sit første publikum i første halvdel af det 20. århundrede. På scenen arrangeres forestillinger for seere i forskellige aldre: for børn, unge, voksne og til familievisning.
Teaterhistorie
I byen Bogorodsk (nu er det g.Noginsk) i 1914 blev en film åbnet. Her blev der vist film med berømte skuespillere fra den tid. Og i weekenden var der amatørforestillinger. Biografen var meget populær blandt byboerne. Skuespillerne var entusiaster, der arbejdede i dramakredse på arbejderklubber. Professionelle deltog også ofte i forestillingerne. Blandt dem var endda hovedstadens berømtheder.
I 1925 samlede Noginsk Drama Theatre amatør talentfulde kunstnere og professionelle i en gruppe.
Teatret fortsatte med at arbejde selv i de barske krigsår. Skuespillere som en del af ensembler-brigader gik til hospitaler og militære enheder med forestillinger.
I halvtredserne begyndte Noginsk Drama Theatre at blive betragtet som den største kulturinstitution i Moskva-regionen. Truppens turnégeografi er udvidet.
Tresserne var vanskelige for teatret. Bygningen gennemgik en lang renovering. Der er femten skuespillere tilbage i truppen. Men dramateatret overlevede og fortsatte sin kreative vej.
I halvfjerdserne blev gruppen suppleret med talentfulde kandidater fra de højere teaterskoler i vores land: Vakhtangovsky, Moscow Art Theatre, GITIS, Schepkinsky. Sidstnævnte danner også grundlaget for det nuværende hold.
En bemærkelsesværdig begivenhed i byens liv var iscenesættelsenteater kaldet "Savelievs". Dette er et tilståelsesspil. Det er dedikeret til tre forskellige krige - den store patriotiske krig, afghanien og den tjetjenske. Dette er historien om en familie, hvis tre generationer mænd kæmpede.
Truppen fra Noginsky-teatret viste stykket "Savelyevs" i tredive byer nær Moskva. Overalt var denne historie en kæmpe succes. Forestillingen vandt National Public Recognition Award.
Den moderne gruppe af Noginsk-dramaet består aferfarne gammeldags og energiske unge kunstnere. Blandt skuespillerne er der to folks kunstnere og elleve ærede kunstnere. Det er den talentfulde gruppe, der er hovedkomponenten i teaterets succes.
Nu er posten som direktør besat af Yuri Evgenievich Pedenko. Han er medlem af bestyrelsen under Kulturministeriet i Moskva-regionen og er en æret kulturarbejder.
Siden 2012 er Noginsk Drama Theatre blevet omdøbt. Nu kaldes det Moskva Regional Drama and Comedy Theatre.
forestillinger
Repertoiret på Noginsk Drama Theatre inkluderer følgende produktioner:
- "Onkels drøm";
- "Ivan Tsarevich og den grå ulv";
- "Cat Leopolds fødselsdag";
- "Bryllup";
- "En meget enkel historie";
- "Vasilisa den smukke";
- "Hypnotisør";
- "Bestøvlede kat";
- "Den imaginære syge";
- "Sen kærlighed";
- "Ægteskab".
Og andre.
Troppen
Teatret samlede vidunderlige, talentfulde fagfolk på scenen. Truppens kunstnere udfører mesterligt roller i forestillinger af forskellige genrer.
Skuespillere af Noginsk Drama Theatre:
- Tamara Gavrilova;
- Irina Ryzhakova;
- Danil Muzipov;
- Marianna Lukina;
- Elena Pashkova;
- Sofia Kasymova;
- Yuri Grubnik;
- Elena Okhapkina;
- Ivan Podymakhin;
- Dmitry Egorov;
- Tatyana Ivanova;
- Alexander Mishin.
Og andre.
"Fuglen Phoenix vender hjem"
Blandt premiererne i de sidste to sæsoner af dramateatret(Noginsk) - en forestilling til familievisning "The Phoenix Bird Returns Home". Børn vil se et eventyr her, og voksne vil opleve historien som en lyrisk komedie. Dette er en lyrisk komedie baseret på den moderne forfatter Yaroslava Pulinovichs skuespil. Direktøren for stykket er Natalia Shumilkina.
Hovedpersonerne i stykket er katten Tosya og Phoenix Birdhedder Felix. Hun er ung, naiv, sjov, latterlig og drømmende. Og han er klog, gammel og træt af evigt liv. Deres møde er helt utilsigtet. Men hun vender deres liv på hovedet. Tosya og Felix bliver ægte loyale venner på trods af at de er forskellige skabninger.
Med denne produktion genoplivede Noginsk Drama Theatre traditionen med at vise familieoptrædener.
Produktionen er lys, musikalsk, ekstraordinær.Karaktererne er klædt i smukke kostumer. I dag udsættes teaterstykkerne for moderne dramatikere ofte for hård kritik. Dette arbejde er et eksempel på, at unge forfattere, der lever nu, ved, hvad sande værdier er og er i stand til at fortælle om det vigtige og evige.
