Sortehavet er permanent og det hyppigstegenstanden for billedet af Ivan Aivazovsky. En indfødt af Feodosia, den store havmaler kendte sine oprindelige kyster næsten udenad, derfor er Sortehavets farvande i hans arbejde så forskelligartet. Sortehavet er et maleri af Aivazovsky, der tiltrækker med sin enkelhed og indre styrke. Det skildrer intet andet end havet, og det er det, der gør det sart og smukt.
Marinemaler Ivan Aivazovsky
Det rigtige navn på den anerkendte havmesterlandskab - Hovhannes Ayvazyan, han kommer fra familien til en fattig armensk købmand. På grund af den vanskelige økonomiske situation havde den unge Aivazovsky ikke råd til værdig træning i kunsten at tegne og male, før han tiltrak sig hovedarkitekten i Feodosia med sit naturlige talent.
Efter første hjælp fra dinvelgører Aivazovsky var i stand til hurtigt at opnå anerkendelse og popularitet. En vigtig rolle i opnåelsen af status som en akademiker inden for kunst blev spillet af hans unikke måde at skildre vand generelt og havlandskaber i særdeleshed.
Malernes talent var ikke begrænset til billederhavet, som det fremgår af hans mange portrætter, sjældne genrekompositioner og plot om religiøse temaer. Imidlertid var Aivazovskijs eneste og uudslukkelige lidenskab havet.
Sortehavet i Aivazovskys arbejde
På trods af at "Sortehavet" (maleriAivazovsky, malet i 1881) er det eneste lærred med dette navn, den store marinemaleri afbildede ofte Sortehavets farvande på sine lærreder. Kunstneren blev født i Feodosia og boede det meste af sit liv der. Aivazovsky mente, at det var umuligt at hente vand fra livet, da det er det mest ustabile og foranderlige af elementerne. Dog var kysterne og bølgerne i hans oprindelige Sortehav så kendte for ham, at han kunne skildre deres forskellige tilstande fra hukommelsen.
Blandt forfatterens enorme kunstneriske arvdet største antal malerier er dedikeret til Sortehavet, som var kunstnerens konstante tema. Aivazovsky portrætterede Sortehavet i alle sine skikkelser - i ro og storm, dag og nat, i morgensolens stråler eller i solnedgangen. Arbejdet med den store havmaler efterlader ingen tvivl om hans kærlighed og kærlighed til sine oprindelige kyster.
Beskrivelse af maleriet af Aivazovsky "Sortehavet"
På trods af den hyppige skildring af indfødte kyster, iAivazovskys kreative arv har kun ét maleri, der simpelthen kaldes "Sortehavet". Dette lærred blev oprettet af kunstneren i 1881 og åbner for seerne et udsyn over det uendelige havrum, frosset på lærredet lige før stormens start. Den anden titel på billedet er "En storm begynder at spille på Sortehavet."
"Sortehavet" - et maleri af Aivazovsky,præget af plotens enkelhed og kompositionens næsten ideelle proportioner. Lærredet viser et mørkt hav med hyppige, rastløse, men endnu ikke høje bølger, dekoreret med små skumkanter. Sådanne bølger, trængt ind af lysstråler og som om de glødede indefra, blev kaldt af kunstnerens samtidige "Aivazovsky-bølger".
Horisontlinjen deler billedet næsten perfekt ind ito lige store dele - et stormfuldt hav nedenunder, en mørk himmel over, og mellem dem kigger en tynd stribe land og et ensomt sejl, der stræber mod det, næppe gennem tåget.
Billedanalyse
"Sortehavet" - et maleri af Aivazovsky, somtiltrækker øjet med en afslappet harmoni og en usædvanlig realistisk farvepalet. Udover det faktum, at billedet er opdelt halvt i havet og himlen, synes elementerne i disse to dele at blive reflekteret i hinanden.
De mørke skyer til højre smelter sammen og formesen ligesidet kile med mørke bølger fra det rasende hav. Spillet af lys og skygge i billedet skaber en levende sammensætning, hvis dynamik fremhæves af horisontlinjen, der er let vippet til venstre.
Formernes symmetri på billedet er det modsatte.asymmetrier i anvendelsen af farver: mens himlen er fyldt med en rig palette af nuancer, herunder lilla, blå, azurblå, grå og elfenben, kan havet, der strækker sig under himlen, ikke prale af en sådan kromatisk mangfoldighed. Havet i Aivazovskys maleri "Det Sorte Hav" er malet i blågrønne, dæmpede toner. Maleriet "Sortehavet" (Aivazovsky skildrede dygtigt vandelementets tilstand) skulle ikke erobre med en overflod af detaljer og et oprør af farver, men med realisme, naturlig skønhed og styrken af det rasende hav.
Sortehavet på andre lærred af Aivazovsky
Sortehavet var det evige tema for Aivazovsky ogforlod aldrig lærredene, som den store havmaler arbejdede i lang tid. Kunstnerens værker forherliger vandelementets skønhed, variation og naturlige kraft, så det er ikke overraskende, at Sortehavet tæt på Aivazovsky vises i hans malerier i al dets mangfoldighed og uoverensstemmelse.
Det rolige og rolige Sortehav kan sesi malerierne "Indgang til Sevastopol-bugten" og "Gurzuf", og dets farvande, trængt ind af solens stråler, er fanget på lærredene "Udsigt over havet fra Krimbjergene" og "Solnedgang ved Krimkyst ". Beskrivelsen af Aivazovskys maleri "En storm på Sortehavet" er kompliceret af det faktum, at der i havmalerens arv er tre malerier med dette navn.
Aivazovsky portrætterede Sortehavet i de første strålerden stigende sol ("Solopgang i Feodosia") og i en stormvejr ("Udsigt over Odessa fra havet"). I kunstnerens malerier absorberes havbølger af tåge ("Misty Morning") eller belyses af en lysmåne ("Theodosia. Moonlit Night"). Hvert billede af Sortehavet antyder, at havmaleren Ivan Aivazovsky omhyggeligt bevarede det i hans hukommelse hele sit liv og endda i Italien ikke stoppede med at male udsigter over hans oprindelige kyster.
