Han levede kun 48 år, fyldt med permanentintenst kreativt arbejde og indeholder meget. Vasily Perov er den mest fremtrædende repræsentant for det 19. århundrede i Moskva for maleriskole. Han var en af grundlæggerne af den legendariske Association of Travelling Art Exhibitions.
Fra folket og for folket
Ulovlig bureaukratisk søn, han enddahan modtog sit efternavn ved navn af sin gudfar - Vasiliev, og det humoristiske kaldenavn, som senere blev hans efternavn, kom fra den kontorist, der lærte ham at læse og skrive. Drengen blev ramt af hans evne til kalligrafi. Vasily Perov kendte en enkelt persons liv i alle dens manifestationer - alle dens mange byrder og små glæder. At udtrykke dem med al styrke fra et talent, der er givet af naturen - i dette så han sin hovedopgave.
Den første berømte genre malerier af ungekunstner, skrevet af ham efter 1860 (i det sidste år og umiddelbart efter eksamen på Kunstakademiet), indeholdt en kritisk eller satirisk vurdering af nogle fænomener i russisk liv. For eksempel fordømmer han farisisme, som er karakteristisk for en del af den russiske præst, i det berømte maleri "Tea Party i Mytishchi" (1862).
Senere fortykner Vasily Perov generalenDen psykologiske tone i deres malerier i plottene, der er afsat til den mest forsvarsløse del af folket, lyder klart beskyldende eller tragiske noter. Et levende eksempel er den berømte trojka, skrevet i 1866.
"Stille lidenskaber"
På den næste fase af liv og arbejde, VasilyPerov ændrer igen arten af hans syn på menneskelivet. Han bliver mere opmærksom og følsom og i stand til at undersøge mindre detaljer. På dette tidspunkt vises hans berømte, inklusive forfatter, portrætter, og genremalerier er ikke malet af satire, men af god humor eller let ironi.
En række lærreder vises traditionelt kombinereti en enkelt cyklus, traditionelt kaldet "Stille lidenskab." Det inkluderer de superpopulære "Jægere på stop" (1871), "Fugle", skrevet i 1870, "Dovecote" (1874) og "Botanist" (1874). Hver af dem fortæller om enkle og almindelige hobbyer fra en simpel person.
Disse hobbyer er forskellige.Forskellige i karakter og oprindelse, beboer folk malerierne fra Perov. Men der er en ting fælles: Disse lærreder fortæller ikke om handlinger, der ledsages af udtryk for dramatiske følelser - fordømmelse, medlidenhed eller sympati. Helte af malerier om "tavse lidenskaber" forårsager ofte et smil fuld af humor eller god ironi. En anden følelse, der forener disse lærreder, er ikke mindre værdifuld - en følelse af enhed med naturen. Med sin maleriske mestring understreger Perov disse koncepteres vedvarende betydning. En af de vigtigste ting, som Vasily Perov skrev om dette emne, er "Fiskeren" (1871), som også blev præsenteret på verdensudstillingen i Wien i 1873.
Fredsscene
På et rektangulært lærred, højde 91 og bredde 68centimeter viser kunstneren en meget fredelig scene. Dette er ikke de lidenskabeligt afslørende, akut sociale lærreder, som den oplyste russiske offentlighed blev kendt af Vasily Perov. Maleriet "Fisherman" fortæller om menneskelige lidenskaber af en anden art. Efter alt, hvad angår, kom denne fisker til floden for sin egen fornøjelse og ikke for at få mad, og han ligner ikke en skarphåret mand.
At dømme efter den opmærksomhed, som kunstneren er forbundet medundersøger sin helt, sit fiskeudstyr, det omkringliggende landskab, det bliver klart, at han betragter en sådan fyldning af menneskeliv ikke mindre vigtigt end den historiske udnyttelse af store helte eller begivenheder, der har karakter af globale dramaer og tragedier.
hovedperson
Al seeren er opmærksom på det centralebilledets karakter, der optager lærredets hovedrum. Derefter kan du ikke engang huske, hvor mange mennesker der er på billedet af Vasily Perov. I baggrunden sidder en anden fisker, der er optaget af en vigtig opgave med at opsætte sit udstyr, ligesom en harmonisk del af en stille, tidlig kølig morgen i en lille dam.
Kunstnerens dygtighed til at formidle øjeblikkets psykologi er imponerende. Billedet af Vasily Perov er en rig og fascinerende historie om et kort øjeblik, der har optaget meget.
Han er virkelig lidenskabelig, omhyggeligtser på bobberen, allerede bøjet lidt, hviler hænderne på knæene og læner sig fremad, klar til øjeblikkeligt at gribe fiskestangen for at hekte byttet. Vandoverfladen nær kysten er rolig som et spejl. Det er klart, at bobberen bare svingede fra bittet, og den erfarne lystfisker bemærkede de første bølger, der divergerede fra det ...
Præcisionsdele
Det vides ikke, om han var glad for at fiske.Vasily Perov. Billedet "Fisherman" indeholder en entourage, der siger meget. Vi er ikke nye inden for denne forretning. Han forberedte sig omhyggeligt til processen. Han har noget at sidde på, noget at skjule for vejret og noget at spise. Hans stænger er ikke kun afskårne grene. De har specielle metalfuger. På nettet er et net - hvis der vil være et særlig stort bytte, og ved fødderne - en særlig fiskestang udstyret med sølvklokker. Der er ingen tvivl - dette er en professionel!
Med hvilken dygtighed forgrunden er skrevetbilleder, man kan kun beundre. Perov ser ud til at være en maler, der ikke kender vanskelighederne med at overføre spillet om morgenlys på en lerkrukeservise, på støvler, der er poleret til en glans eller på en metalboks med agn, og nøjagtigheden af detaljerne er værd at en lærebog om fiskeriets historie!
Mennesket er en del af naturen
I værker fra tidligere faser af kreativitetPerov bruger det naturlige miljø som et middel til eskalerende dramatiske følelser, og i Rybolov opløses mennesket i det naturlige miljø og er en integreret del af det.
Den bedste narring er ved daggry!De første stråler belyste toppen af træet i baggrunden, og hele himlen er allerede fyldt med mælkeagtigt lys, men resterne af natten ligger stadig ved vandet sammen med den forfriskende kølighed, der opløses den kommende dag ...
Tider, der bruges til fiskeri, gør det ikkeenter - er det ikke, hvad Vasily Perov malede sit billede af? “Fisherman” er et billede, der giver seeren en lys, rolig stemning, så sjælden i russisk klassisk maleri fra 1800-tallet.
