Libretto historie
Indtil midten af det 18. århundrede, alle produktioner i sådanden musikalske nøgle blev iscenesat i overensstemmelse med et bestemt skema. Dette skyldtes, at de fleste dramatiske opgaver var af samme type. Flere komponister kan have brugt den samme libretto i deres værker. Men i anden halvdel af det 18. århundrede optrådte endda en separat type aktivitet - komponering af musikalsk akkompagnement. Librettisten var nødt til at komme med individuelle plot, ikke svarende til de tidligere. Denne mand forstod bedst af alt, hvad en libretto var, og arbejdede sammen med komponisten og var klar til at foreslå passende versioner. Det var naturligvis nødvendigt at forstå og formidle den oprindelige forfatters idé, det dramatiske værks natur. Vi kan sige, at librettisterne stod over for en vanskelig opgave - at kombinere digtene, den musikalske komponent og handlingerne fra produktionens karakterer. For eksempel var de berømte mestre i denne genre R. Kalzabidzhi (hans tjenester blev brugt af Gluck, der arbejdede på Orfeus og Eurydice) og Da Lonte (samarbejdet med Mozart, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov og andre store komponister).
Hvad er en libretto i det 19. århundrede?
I disse tider har professionelle forfattere tilkomponister begyndte at fortrænge skrivningen af det litterære fundament for operaer, balletter og operetter. Det er sandt, at der kræves et stort kreativt potentiale for at forstå, hvad en libretto er, og hvordan man supplerer en produktion med den. Blandt komponisterne var dem, der fortsatte med at samarbejde med librettister, men betroede dem andre opgaver. En person måtte for eksempel kun forberede en poetisk tekst.
Eksempler på produktioner og deres forfattere
Grundlaget for librettoen den dag i dag erlitterære værker, der behandles i overensstemmelse med musikalske og sceniske krav. For eksempel kan denne funktion ses, når man sammenligner Pushkin's The Spade Queen og Tchaikovsky's fortolkning af den. Få værker af denne genre kan kaldes autonome, dvs. skrevet specifikt til en bestemt produktion. Det vides, at komponisten Richard Wagner skrev librettoen til alle hans værker uafhængigt. Aleksandr Serov, en russisk komponist, havde det samme talent. Han er forfatter til librettoen til operaerne "Judith" og "Rognada", men sidstnævnte blev skrevet i samarbejde med teaterkritikeren Dmitry Averkiev.
Genrenes relevans i moderne tid
Moderne musikteater står ikke stille ogtilbyder aktivt seerne nye genrer og produktioner. Naturligvis var den mest slående innovation musikalen. Libretto for denne genre adskiller sig lidt, fordi denne musikalske produktion i det væsentlige er en "indfødt" fra den amerikanske operette. En musical er også grundlæggende en musikalsk fortolkning af et litterært værk. Det er sandt, at der er mere teatralitet i det suppleret med koreografi, iscenesatte situationer og skuespillernes specielle plasticitet. Og selvfølgelig spiller musikken hovedrollen i det, hvilket betyder, at librettoen i dette tilfælde får meget mere betydning, end den havde haft før i operetten.
