I det første kvartal af det tyvende århundrede i litteraturen,billedkunst, biograf og musik har et nyt, modsat klassisk syn på kreativitetsretning, proklameret kunstens hovedformål er udtryk for menneskets subjektive åndelige verden. Ekspressionisme i musik er en af de mest kontroversielle og komplekse strømme.
Hvordan ekspressionisme dukkede op
Ekspressionisme syntes og mest levendemanifesteret i kulturen i Østrig og Tyskland. I 1905 blev der i Dresden dannet en gruppe studerende på den tekniske skole på Højskolen, der hedde "broen". Deltagerne var E. Nolde, P. Klee, M. Pihshteyn, E. Kirchner. Snart blev udlændinge, herunder indvandrere fra Rusland, kommet til de tyske kunstnere. Senere i 1911 opstod en anden forening i München - "Blå Rytter", der omfattede V. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.
Disse kredse blev forfædrenekunstnerisk retning efterfulgt af litterære foreninger begyndte at fremstå, magasiner udgivet i Berlin ("Storm", "Sturm", "Action"), en tendens dukkede op i fiktion og musik.
Det menes, at udtrykket "ekspressionisme" blev introducereti 1910 af den tjekkiske historiker A. Matejchek. Men længe før, i slutningen af det 15. og det tidlige 16. århundrede, havde den spanske kunstner El Greco og Matthias Grunewald fra Tyskland allerede brugt teknikken til ophøjelse og ekstrem emotionalitet i deres arbejde. Og ekspressionisterne i det tyvende århundrede begyndte at betragte sig selv som deres tilhængere og, afhængigt af værkerne fra Friedrich Nietzsche (afhandling "Tragediens fødsel") om kunstens irrationelle ("dionysiske") begyndelse, begyndte de at udvikle retninger af følelser kaos og måder at udtrykke det på i kunsten.
Hvad er ekspressionisme
Det antages, at ekspressionismen stammer frasmertefuld og kompleks reaktion fra folks psyke til rædsler fra den moderne civilisation, såsom krig (Første Verdenskrig), revolutionære bevægelser. Frygt, skuffelse, angst, smerte, en vansiret psyke - alt dette tillod ikke kunstnere at opleve verden omkring dem objektivt. Og så blev der udviklet et nyt princip, der fuldstændigt afviste den naturalisme og æstetik, der var forbundet med tidligere generationer af skabere.
Ekspressionistisk æstetik i litteratur, maleri ogmusik er baseret på udtryk for subjektive følelser, demonstration af en persons indre verden. Det er ikke billedet, der bliver vigtigere, men udtryk for følelser (smerte, skrig, rædsel). I kreativitet er den overvejende opgave ikke at gengive virkeligheden, men at formidle de oplevelser, der er knyttet til den. Jeg bruger aktivt forskellige former for udtryk - overdrivelse, komplikation eller forenkling, forskydning.
Ekspressionisme i musik - hvad er det?
Komponister har altid stræbt efter noget nyt ogukendt. I nogen af epokerne var der musikere, der holdt trit med tiden og under indflydelse af nye tendenser inden for kunst opdagede og opfandt deres egne måder gennem musikalske udtryksmidler.
Ekspressionisme i musik er et "psykogrammenneskelig sjæl ". Dette sagde den tyske filosof Theodor Adorno. Alle traditioner, klassiske former for et stykke musik, tonalitet og andre formelle begrænsninger af stilarter (klassicisme, romantik, rokoko) afviser expressionisme i musik, dette er dets vigtigste kendetegn.
Grundlæggende udtryksevne
- Den ekstreme grad af dissonans i harmoni.
- Manglende klassisk forståelse af tid og rytme i musik.
- Diskontinuitet, skarphed, revet melodilinie.
- Skarpe og uregelmæssige intervaller og akkorder.
- Variationen i musikens tempo er skarp og uventet.
- Fraværet af standard major-minor skala er atonalitet.
- Udskiftning af vokaldelen med den instrumentale del og omvendt.
- Udskifter sang med tale, hviske, råbe.
- Uregelmæssighed og usædvanlig vægt i rytme.
Ekspressionisme i musik fra det 20. århundrede
Fremkomsten af en ny retning i musik i begyndelsen af XXårhundrede førte til en stærk ændring i ideen om det. Ekspressionisme i musik er en afvisning af den klassiske form af et stykke, størrelse, tonaliteter og tilstande. Sådanne nye udtryksevne som atonalitet (afvigelse fra logikken i den klassiske dur-mindre skala), dodekafoni (kombination af tolv toner), nye metoder til at synge i vokale værker (tale, sang, hviskende, skrigende) har ført til mulighed for et mere direkte “udtryk for din sjæl” (T. Adorno).
Begrebet musikalsk expressionisme i det tyvendeårhundrede er forbundet med Anden Wienerskole (Novovenskaya) og navnet på den østrigske komponist Arnold Schoenberg. I det første og andet årti af det tyvende århundrede lagde Schoenberg og hans studerende Alban Berg og Anton Webern grundlaget for regien og skrev en række værker i en ny stil. Også i 1910 opretter følgende komponister deres værker med en tendens til impressionisme:
- Paul Hindemith.
- Igor Stravinsky.
- Bela Bartok.
- Ernst Kschenek.
Ny musik forårsagede en storm af følelser og en bølge af kritikblandt offentligheden. Mange betragtede musikken fra expressionistiske komponister som skræmmende og skræmmende, men fandt stadig i den en vis dybde, vilje og mystik.
idé
Ekspressionisme hos musikkomponister fundet ilys og akut subjektiv oplevelse, følelser fra en person. Temaerne ensomhed, depression, misforståelse, frygt, smerte, længsel og fortvivlelse er de vigtigste ting, som musikerne ønskede at udtrykke i deres værker. Taleintonation, manglende melodi, dissonante bevægelser, skarpe og dissonante spring, fragmentering af rytme og tempo, uregelmæssig accentuering, veksling af svage og stærke beats, ikke-standard brug af instrumenter (i et ukonventionelt register, i et ukonventionelt ensemble) - alt disse ideer blev skabt for at udtrykke følelser og afsløre indholdet af komponistens sjæl.
Ekspressionistiske komponister
Repræsentanter for expressionisme i musik er:
- Arnold Schoenberg (vokalcyklus Lunar Pierrot, monodrama Waiting, kantate Survivor of Warszawa, opera Aaron og Moses, Ode til Napoleon).
- Ernst Kschenek (opera Orpheus og Eurydice, opera Johnny Plays).
- Bela Bartok (Sonata, første klaverkoncert, tredje klaverkoncert, musik til strygere, percussion og celesta, forårets rite, vidunderlig mandarin og andre værker).
- Paul Hindemith (opera i én akt Morderer, Hope of Women, klaversuite 1922).
- Igor Stravinsky (en fortælling om en ræv, Les Noces, nattergalen, ildfuglen, Petrushka og mange andre værker).
- Gustav Mahler (især de sene værker "Jordens sang" og den ufærdige tiende symfoni).
- Alban Berg (opera Wozzeck).
- Anton Webern (fem orkestrale stykker, strengtrio, Holy of Holies, contata "Eyes Light").
- Richard Strauss (operaer Electra og Solomeya).
Ekspressionistisk kammermusik
Det skete så, at Schoenberg-skolen gradvist blevfraviger de grundlæggende symfoniske former, og dette kan karakterisere expressionismen i musikken. Kammermusikbilleder (for et instrument, duetter, kvartetter eller kvintetter og små orkestre) er meget mere almindelige i denne stil. Schoenberg mente, at hans opfindelse - atonalitet - ikke passede godt sammen med monumentale værker og stort format.
Novovenskaya-skolen er en anden fortolkning af musik.Kaos, spiritualitet, en ny følelse af livets sandhed uden udsmykning og besættelse blev grundlaget for kunstnerisk selvudfoldelse. Ødelæggelsen af melodi, opfindelsen af en anden tonalitet - et oprør mod det traditionelle syn på kunst - har altid skabt indignation og kontrovers blandt kritikere. Dette forhindrede imidlertid ikke Novovensk-komponister i at få verdensomspændende anerkendelse og et stort antal lyttere.
