Beskrivelse og beskrivelse af Bryullovs maleri "Den sidste dag i Pompeji"

I Italien blev det store lærred maletmaler Bryullov - "Den sidste dag i Pompeji". En beskrivelse af maleriet vil blive præsenteret i vores artikel. Samtidige gav værket de mest raffinerede anmeldelser, og kunstneren selv begyndte at blive kaldt Great Charles.

Lidt om K.I.Bryullov

Maleren blev født i 1799 i en familie, der,siden sin oldefar var hun forbundet med kunst. Efter eksamen fra Kunstakademiet med en guldmedalje tog han sammen med sin bror Alexander, en begavet arkitekt, til Rom. I den evige by arbejder han frugtbart, maler portrætter og malerier, der glæder offentligheden, kritikere og kronede hoveder. Karl Bryullov arbejdede på den monumentale tætte i seks år. "Den sidste dag i Pompeji" (beskrivelsen af ​​maleriet og dets opfattelse af italienerne kan opsummeres i et ord - triumf) er blevet et mesterværk for indbyggerne i landet. De mente, at kunstnerens maleri vækker tanker om deres hjemlands heroiske fortid på et tidspunkt, hvor hele landet er opslugt af frihedskampen.

Historiske fakta

Beskrivelse af maleriet af Bryullov "The Last Day of Pompeii"vi må starte med en interessant kendsgerning: mesteren besøgte udgravningerne nær Vesuv i 1827. Dette syn bedøvede ham simpelthen. Det var tydeligt, at livet i byen pludselig blev afbrudt.

Sporene på fortovet var friske, farverne var lyseindskrifter, der annoncerede leje af lokaler og kommende underholdning. I værtshuse, hvor der kun var mangel på sælgere, forblev spor af kopper og skåle på bordene.

Kom i gang

Beskrivelse af maleriet af Bryullov "The Last Day of Pompeii"vi begynder med en historie om kunstnerens mangeårige forberedende arbejde, der fortsatte i tre år. Først blev der lavet en kompositionsskitse fra et nyt indtryk.

Herefter begyndte kunstneren at studere historiskdokumenterne. Kunstneren fandt de oplysninger, han havde brug for, i brevene fra Plinius den Yngre, et vidne til denne naturkatastrofe og den berømte romerske historiker Tacitus. De beskriver en dag dækket af mørke, skarer af mennesker, der skynder sig rundt, uden at vide, hvor de skal løbe, skrig, stønnen ... Nogen sørgede over deres uundgåelige død, andre - deres nærmeste. Over de hastende figurer - en mørk himmel med lyn -zigzags. Derudover skabte kunstneren flere og flere nye skitser, malede forskellige grupper af mennesker, ændrede sammensætningen. Dette udgør en foreløbig beskrivelse af Bryullovs maleri "The Last Day of Pompeii". Stedet, hvor handlingen finder sted, var straks klart for ham - skæringspunktet mellem gravens gade. Så snart Bryullov forestillede sig et rullende, hjerteskærende tordenskrald, forestillede han sig levende, hvordan alle mennesker frøs ... En ny følelse blev tilføjet til deres frygt - tragediens uundgåelighed. Dette afspejles i kunstnerens sidste komposition og er en beskrivelse af Bryullovs maleri "Den sidste dag i Pompeji." Materialer fra arkæologiske udgravninger forsynede kunstneren med husholdningsartikler til sit lærred. De hulrum, der dannedes i lava, beholdt konturerne af nogle kroppe: her faldt en kvinde fra vognen, her er døtrene og moren, her er de unge ægtefæller. Kunstneren lånte billedet af en mor og en ung mand fra Plinius.

Uegennyttigt Arbejde

I tre år blev der udført arbejde på et stort lærred.Raphael havde en enorm indflydelse på den kompositoriske og plastiske løsning, på egenskaberne og beskrivelsen af ​​Bryullovs maleri "The Last Day of Pompeii". Kunstneren havde tidligere studeret med ham og kopierede kalkmalerierne "Fire in Borgo" og "School of Athens", hvor der er omkring fyrre karakterer. Det samme antal helte er afbildet på Bryullovs flerfarvede lærred? Det var meget vigtigt i arbejdet med billedet at introducere sine samtidige i det og samle fjerne tidsaldre. Sådan viste portrættet af atleten Marini sig på lærredet - faderens figur i familiegruppen.

Et billede af hans elskede vises under kunstnerens penselmodeller af Yulia Samoilova, nu i form af en pige, derefter i form af en mor. Y. Samoilova var legemliggørelsen af ​​hans ideal, som brændte af kraft og passion for skønhed. Hendes billede fyldte kunstnerens fantasi, og alle kvinderne på hans lærred erhvervede de træk, som mesteren elskede.

Maleriets sammensætning: en kombination af romantik og klassicisme

Modigt forbinder romantik og klassikere med lærredetBryullov ("Den sidste dag i Pompeji"). Beskrivelsen af ​​maleriet kan kort karakteriseres på en sådan måde, at mesteren ikke søgte at omslutte alt i klassiske trekanter i kompositionen. Derudover skildrede han en romantisk stemme ved at lytte til romantikkens stemme og overtrådte det klassiske princip om basrelief. Handlingen udvikler sig og går dybt ind i lærredet: en mand faldt ned fra vognen, båret væk af skræmte heste. Betragterens blik siver ufrivilligt efter ham i afgrunden, ind i begivenhedernes cyklus.

Men ikke alle klassisismens upassende ideer er tilbagemaler. Hans karakterer er smukke udadtil og indadtil. Rædslen over deres situation overdøves af karakterernes perfekte skønhed. Dette mildner tragedien om deres tilstand for seeren. Derudover anvender kompositionen kontrasten mellem panik og ro.

Handlingssammensætning

I et lærred fyldt med bevægelse er det meget vigtigtrytme i håndbevægelser og kropsbevægelser. Hænder beskytter, beskytter, krammer, rækker ud til himlen med vrede og falder magtesløst. Ligesom skulpturer er deres former omfangsrige. Jeg vil omgå dem for at se nærmere på. Konturen omfatter klart hver form. Denne klassiske teknik blev ikke afvist af romantikere.

Farvelægning af lærredet

Katastrofens dag er tragisk dyster.Mørket, fuldstændig uigennemtrængeligt, hang over mennesker i nød. Skarpe, lyse lyn er ved at briste i sorte røg og aske. Skylinen er badet i blodrødt ildlys. Dens refleksioner falder på faldende bygninger og søjler, på mennesker - mænd, kvinder, børn - hvilket gør situationen endnu mere tragisk og viser den uundgåelige trussel om død. Bryullov stræber efter naturlig belysning og overtræder klassicismens krav. Han fanger subtilt lysets reflekser og kombinerer dem med en tydelig chiaroscuro.

Lærredstegn Tegn

Beskrivelse og analyse af Bryullovs maleri "The Lastdag i Pompeji "vil være ufuldstændig, hvis du ikke overvejer alle de mennesker, der handler på billedet. For dem er dagen for den sidste dom kommet: monumentale bygninger i sten smuldrer som papirer af rystelser. Omkring brølet, råb om hjælp, bønner til guderne, der har forladt de uheldige. Essensen af ​​den menneskelige sjæl er helt nøgen foran dødens ansigt. Alle grupper, der i det væsentlige er portrætter, vender frem mod beskueren.

Højre side

Blandt adelen er der modbydelige personer:en grådig tyv, der bærer smykker i håb om, at han vil overleve. En hedensk præst, der løber væk og forsøger at flygte og glemmer, at han skal bede til guderne om barmhjertighed. Frygt og forvirring i sammensætningen af ​​en familie dækket med et slør ... Dette er beskrivelsen af ​​Bryullovs maleri "The Last Day of Pompeii". Fotoet af mesterværket i artiklen viser detaljeret, hvordan en ung far løfter hånden til himlen i bøn.

Børnene, der krammede deres mor, knælede ned. De er ubevægelige og venter ganske enkelt på en frygtelig forestående skæbne. De har ingen til at hjælpe. En kristen med et blottet bryst og et kors på tror på en fremtidig opstandelse.

Kun en figur er rolig - kunstneren.

Hans opgave er at hæve sig over frygten for døden og fange tragedien for evigt. Bryullov, der introducerer sit portræt i billedet, viser mesteren som et vidne til det dramatiske spil.

Midt og til venstre for lærredet

I midten er en ung mor, der er brudt sammen og bliver krammet af en baby, der ikke forstår noget. Dette er en meget tragisk episode. Den afdøde symboliserer den antikke verdens død.

Uegennyttige sønner bærer en magtesløs gammel far. De er fyldt med kærlighed til ham og tænker slet ikke på deres egen frelse.

Den unge mand overtaler moderen, siddende udmattet, til at rejse sig og gå for at blive frelst. Sammen er det svært, men adelen tillader ikke den unge unge mand at forlade den gamle kvinde.

Den unge fyr kigger ind i ansigtet på den ømme brud, der fuldstændig har mistet sin styrke ved brølet, der står rundt, synet af døden, ildens glød, som de lover døden.

Han forlader ikke sin elskede, selvom døden kan overhale dem når som helst.

Et bestemt maleri i kunsthistorien bestemtskulle blive et mesterværk "Den sidste dag i Pompeji" af K. Bryullov. Han fangede tidsånden og skabte et lærred om dem, der ved, hvordan man ofrer alt for deres nærmeste. Om almindelige mennesker, hvis moralske begreber er umådeligt høje under grusomme prøvelser. Skuespillet om, hvor modigt de udholder den tunge byrde, der er faldet til deres lod, bør tjene som et eksempel på, hvordan ægte kærlighed til mennesket fungerer i enhver æra og ethvert sted.