Pavel Stepanovich Mochalov, hvis biografi oger genstand for denne anmeldelse, er den største repræsentant for den romantiske tendens i russisk teaterkunst i første halvdel af det 19. århundrede. Hans arbejde og beherskelse af reinkarnation gjorde et stærkt indtryk på hans samtid og bestemte i høj grad udviklingen af den romantiske retning på det tidspunkt.
biografi
Mochalov Pavel Stepanovich blev født i en familielivegne kunstnere i Moskva i 1800. Hans forældre spillede i N. Demidovs hjemmebiograf, derefter begyndte hans far at optræde i Moskva-teatret, hvis trup efter et stykke tid gik ind i gruppen af kejserlige teatre. Sidstnævnte forhold var medvirkende til, at familien seks år senere blev købt ud og fik en gratis. Den fremtidige berømte kunstner fik en god uddannelse, mens han studerede på en privat kostskole, han studerede også fransk. Han havde en god hukommelse fra barndommen. Ifølge erindringerne fra hans datter studerede Pavel Stepanovich Mochalov ved Moskva Universitet i nogen tid, men hans navn blev ikke fundet på listerne over studerende.
Tidlig karriere
Han begyndte at spille i 1817 på teatret på Mokhovaya,men så blev Maly Teatrets scene dens faste scene. Slutningen af 1830'erne blev afgørende for skuespillerens liv, da det var på dette tidspunkt, at han spillede sin kronrolle som Hamlet, hvis betydning blev udødeliggjort af VGBelinsky i sin berømte artikel, der var viet til analysen af kunstnerens skuespil. . Men allerede i midten af 1840'erne viste Pavel Stepanovich Mochalov sig at være uopkrævet på grund af en ændring i kulturens retning. Romantikken blev afløst af realismen, inden for hvilken kunstnerens impulsive følelsesspil var malplaceret. Kunstneren døde i 1848 af en forkølelse i Moskva.
Funktioner af spillet
Det er allerede blevet sagt ovenfor, at scenens opblomstringkunstnerens aktivitet faldt på romantikkens æra. I overensstemmelse med denne retning blev skuespillerens skuespil bygget. Mochalov Pavel Stepanovich byggede sit spil på kontraster, der bragte publikum til følelsesmæssig glæde. Han skabte bratte overgange fra voldsomme følelsesudbrud til de såkaldte "Mochalov-minutter", hvor han brat afbrød sin tale, hvorefter han igen begyndte at udtale sine replikker og derved glæde publikum med en så uventet og spektakulær forandring. Mochalov Pavel Stepanovich spillede hovedsageligt i det romantiske repertoire, selvom han i begyndelsen af sin kreative karriere hyldede klassicismen og spillede flere roller fra gamle tragedier.
billedsprog
Kunstneren har skabt en række enlige helte på scenen,oprørske af natur, som modarbejder samfundet og udfordrer sociale og moralske laster. Mochalov (skuespiller) legemliggjorde mennesker med stærke karakterer og lidenskaber på scenen. For eksempel spillede han Georges de Germany i The Life of a Player, hvor han viste en mand, der brugte hele sit liv i spillet. Denne karakter er fuldstændig optaget af hende og er ikke længere i stand til at stoppe. Det var dengang, han spillede Hamlet for første gang, men indtil videre har han endnu ikke opnået den triumf, der vil komme til ham om et årti. Men allerede på dette tidspunkt blev hovedprincipperne for hans skuespil skitseret: billedet af oprør, protest, heltens afvisning af uretfærdighed, løgne og bedrag. Ifølge samtidens erindringer fortolkede Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) selv sine billeder og roller og proportionerede dem med sit temperament.
Toppen af kreativitet
Den vigtigste og bedste rolle for en skuespiller betragtesrollen som Shakespeares Hamlet i den nye oversættelse af N.A. Polev. Dette billede er fuldt ud i overensstemmelse med skuespillerens kreative principper og holdninger såvel som hans temperament. Derudover var det denne karakter, der bedst udtrykte den oprørske begyndelse, der tiltrak ham så meget. Dette arbejde er, som nævnt ovenfor, genstand for en særlig artikel af Belinsky. Ifølge kritikeren formidlede Mochalov den dramatiske historie om den danske prins med ekstraordinær energi.
Det skal siges, at det var Maly Teatret, der blev tilstedet, der gjorde kunstneren berømt. Et andet vigtigt værk af ham var rollen som Chatsky. Det var en rigtig begivenhed i Moskvas kulturelle liv. Ifølge samtidens ord og erindringer spillede skuespilleren denne helt som en ensom rebel, der udfordrede hele Famus-samfundet. Han udtalte den sidste sætning med foragt, som om han udfordrede de konservative kredse i det moderne miljø.
Andre værker
Kunstnerens roller var mangefacetterede, men alle sammenforener et karakteristisk fællestræk - dette er billedet af en protest, oprørsk begyndelse hos en person, der alene er imod hele samfundet. Det var i denne ånd, at Mochalov legemliggjorde andre ikoniske Shakespeare-billeder: Othello, Richard III og andre. Det var i disse roller, at skuespilleren mere end nogensinde kunne vise sin mangefacetterede karakter og talent som en fremragende reinkarnationsmester. Han var også interesseret i andre historiske personer. Så han optrådte i form af Don Carlos, hovedpersonen i skuespillet af samme navn af F. Schiller. Den oprørske ånd i denne berømte dramatikers værker matchede perfekt kunstnerens natur. Han medvirkede også i forfatterens mest berømte skuespil, The Robbers. Dette værk har en åbenlyst oprørsk karakter, så Mochalovs taler gjorde et revolutionært indtryk.
Digteres arbejde tiltrak også de berømteskuespiller: han spillede Aleko i produktionen af stykket "Gypsies", såvel som i stykket baseret på digtet "The Fountain of Bakhchisarai". Fra ovenstående repertoire er det klart, at skuespilleren primært var interesseret i romantiske roller. Nyheden overlevede, at han virkelig ønskede at spille hovedrollen i Lermontovs drama "Masquerade", men på grund af den højlydte og støjende popularitet forårsaget af den oprørske ånd fandt forestillingen aldrig sted, censur tillod ikke.
Årsager til succes
Hemmeligheden bag den fænomenale popularitet af skuespillerens arbejdeligger i deres relevans og overensstemmelse med tiden. Faktum er, at Mochalov tilpassede skuespillenes plot til kravene og forhåbningerne hos mennesker fra hans æra og hans cirkel. I 1820'erne og 1840'erne var oprørske ideer og protester mod den sociale russiske virkelighed på mode blandt unge og uddannede kredse, så de følelsesmæssige, til dels endda vovede angreb fra Mochalov faldt på det rigtige sted og på det rigtige tidspunkt. Kunstneren havde udover talent også en fantastisk evne til at fange offentlighedens interesser, som ventede på billederne af stærke dramatiske personligheder. I hvert billede spillede kunstneren faktisk sine samtidige; i de mest forskellige karakterer genkendte publikum bogstaveligt talt sig selv. Denne holdning stemte ganske overens med Mochalovs temperament, som ikke kunne spille almindelige mennesker fra mængden med deres daglige interesser og bekymringer. Han var interesseret i stærke lyse personligheder, hvor reinkarnation altid fandt sit publikum i første halvdel af det 19. århundrede. Maly Teatret genkaldes meget ofte i litteraturen netop i forbindelse med hans arbejde.
