Den lyseste, originale kunstner fra det 20. århundrede Mashkov IlyaIvanovich levede et interessant, begivenhedsrigt liv. Han gennemgik forskellige kunstneres indflydelse, revolutionerede søgninger og fandt sin plads i kunsten. Hans arv i dag er flere hundrede værker, der findes i mange samlinger rundt om i verden.
Barndom og familie
Født Ilya Ivanovich Mashkov i landsbyen Mikhailovskoyeregion af Don-hæren (i dag Volgograd-regionen) i en fattig bondefamilie. Ilya var den ældste af ni børn, og hans forældre, der beskæftigede sig med småhandel, havde ikke penge til at studere deres børn. Drengen, der fra en tidlig alder viste stort trang og evne til at tegne, blev sendt til en sogneskole, men i en alder af 11 blev han taget derfra og sendt på arbejde, så han kunne hjælpe familien. Han måtte stå på benene i 14 timer i en frugthandlerbutik og betjene kunder, han hadede dette job, men han havde intet valg.
Stemme og studere
Senere gik Ilya Mashkov på arbejde i butikkenkøbmand, arbejdet var ikke lettere, men her blev han undertiden instrueret i at tegne plakater og skilte. Denne aktivitet gav ham stor glæde. I sin fritid tegner han billeder fra magasiner, lavede skitser af omkringliggende genstande, fugle. Drengen var meget glad for at tegne. På trods af sin ekstremt stramme økonomiske situation skrev han selv en kasse med maling i posten. Engang bemærkede en lærer på Borisoglebsk gymnasium en tegningsdreng og spurgte ham, om han ville studere. Ilya var meget overrasket, fordi han ikke engang havde mistanke om, at tegning kunne læres. Så han begyndte at modtage sine første færdigheder og råd fra en lærer fra et gymnasium. Dette gjorde det muligt for ham at forstå sit kald og sætte et mål for sig selv - at blive kunstner.
I 1900han trådte ind i Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture. Her studerer han med fremragende lærere: K. Korovin, L. Pasternak, V. Serov, A. Vasnetsov. Fra de allerførste studieår viste Mashkov enestående talent og excentrisk karakter. Han var meget glad for hyperbole, et overskud af farve, mens han brugte meget tid på at mestre tegneteknikken, han var meget effektiv. Som en fattig elev på skolen blev han tilbudt et deltidsjob, og allerede i 1904 begyndte Mashkov at give lektioner og tjene penge.
Revolutionær ungdom
Ret hurtigt kommer Mashkov Ilya op.I 1906 bygger han sig et værksted i Polytechnic Society. Hun bliver hans kreative hjem indtil slutningen af hans dage. I 1907 mødte han Pyotr Konchalovsky, dette møde havde stor indflydelse på kunstneren. I 1908 rejser kunstneren til Europa, besøger Frankrig, England, Østrig, Tyskland, Italien, Spanien, hvor han møder nye tendenser inden for maleri.
I 1910 blev Mashkov udvist fra skolen, men handenne gang har allerede fundet vej. Kunstneren arbejder stadig meget, tager lektioner i K. Korovins atelier, maler portrætter og stilleben efter ordre. Han udstiller, også på Salon i Paris, hvor hans arbejde købes af den russiske filantrop S. Morozov. Selv da adskiller Mashkovs malerier sig ved en usædvanlig opfattelse af verden og omkringliggende objekter. Han var gennemsyret af revolutionerende ideer i Europa og er ivrig efter at ændre russisk kunst.
"Jack of Diamonds"
I 1911 Mashkov Ilya sammen med PeterKonchalovsky fandt kunstsamfundet "Jack of Diamonds". Først i 1910 blev der afholdt en udstilling med dette navn, hvorefter ligesindede kunstnere skabte et samfund med samme navn. Selve navnet chokerede publikum og antydede politiske fanger. Moskva-malerne satte sig som mål at lave en revolution i kunsten, og de lykkedes fuldt ud. De modsatte sig traditioner inden for akademisme og realisme, proklamerede dominansen af impressionistiske, fauvistiske og kubistiske ideer.
Mashkov blev en af samfundets ideologer.Det var takket være ham, at "jacks" så ofte malede stilleben, der minder om tegnene på en købmand. Kunstnere eksperimenterede med form og farve. I modsætning til mange avantgarde kunstnere hævdede Mashkov og kammerater objektivitet i kunsten. I 1911-14 er kunstneren sekretær for samfundet og deltager i alle dets udstillinger. I 1914 forlod han Jack of Diamonds og rejste til udlandet.
Mashkov og "kunstens verden"
Efter hans tilbagevenden går Mashkov ind i "World of Art"- en forening, der har eksisteret siden slutningen af det 19. århundrede og samlet de mest prominente russiske kunstnere. Netop på dette tidspunkt proklamerer gruppen muligheden for at skabe nye klassikere, hovedideen bliver ideen om "New Academy" af A. Benois. Anden halvdel af ti'erne af det tyvende århundrede var vanskelig for kunstnerne, der tilhørte dette samfund. På trods af at kunstens verden er en forening, der yder et kolossalt bidrag til russisk maleri, var det på Mashkovs tid snarere en formel enhed. Men kunstneren deltager i udstillinger og støtter sine kammerater. I denne periode arbejder Mashkov stadig meget, men kommer gradvist til en ny realisme.
Foreningen af kunstnere i det revolutionære Rusland
I 1925 går Ilya Mashkov ind i et nyt samfundAHRR, der prædiker nye, revolutionerende idealer. Faktisk bliver han en af de første ideologer inden for socialistisk realisme. Kunstneren er medlem af foreningen indtil dens sammenbrud i 1929. I denne periode malede han billeder af et lykkeligt nyt liv, portrætter af produktionsledere, stilleben med en overflod af produkter. Moskva malere, tidligere medarbejdere til Mashkov, forstår ikke hans nye idealer, mange af dem lever i eksil. Ilya Ivanovich forbliver i Sovjetunionen og støtter fuldt ud nye ideer. I 1930'erne skrev Mashkov ideologisk korrekte billeder: "Hilsen til den 17. kongres i det all-union-kommunistiske parti af bolsjevikker", "sovjetiske brød".
Under krigen bor Mashkov i Abramtsevo, skriverportrætter af soldater og sårede, hjemmefrontarbejdere. Sent Mashkov præsenterer sit optimistiske syn for publikum. Den velkendte kunstkritiker Jacob Tugendhold sagde, at man i sine værker kan se "en sund kærlighed til lyst kød og blod." Han bevarede sin afhængighed af overdrivelse indtil sine sidste dage.
Udstillingsaktiviteter
Ilya Mashkov var meget produktiv hele sit liv,han udstillede også aktivt sit arbejde. Han deltog i mange betydningsfulde udstillinger i det tidlige 20. århundrede. Dette er begivenhederne i "Jack of Diamonds", "World of Art". I 1916 på udstillingen af moderne russisk maleri viste han 70 værker, det var Ilya Mashkovs største livsudstilling. Siden 1920'erne har kunstneren udstillet meget i udlandet: Venedig, London, New York. I 30'erne transporterede den sovjetiske regering med glæde Mashkovs malerier til alle de største byer i verden.
Uddannelsesaktiviteter
I løbet af næsten hele sit liv, Ilya Mashkov,kunstner, maler, undervist. Allerede i sin ungdom udviklede han sin egen metode til at undervise i tegning og maling. Hans skole, som han åbnede i begyndelsen af det tyvende århundrede, vil senere blive AHRR's centrale studie. Blandt hans studerende var Falk, Tatlin, Osmerkin, V. Mukhina.
Efter revolutionen underviser kunstneren meget ved at arbejde på forskellige kurser på Militærakademiet og på VKhUTEIN.
privatliv
Ilya Mashkov viste sin kærlighed til livet i almindelighedliv. Han var en stor elskede af damer og giftede sig tre gange. Den første kone var italienske Sofia Arenzvari, Mashkov giftede sig med hende i 1905, et år senere blev kunstnerens eneste søn, Valentin, født. Han blev designingeniør og blev undertrykt i 1937. Den anden kone i 1915 var kunstneren Fedorova Elena Fedorovna. Den tredje kone var også kunstner: i 1922 blev Mashkov gift med Maria Ivanovna Danilova.
Arv og hukommelse
Ilya Mashkov, hvis malerier er meget værdsatelskere af maleri, døde den 20. marts 1944 i hans dacha i Abramtsevo. Han efterlod en stor arv. I dag er hans malerier i samlinger i 78 byer i verden. Kunstnerens enke donerede den største samling til Volgograd Art Museum. Hans malerier vises sjældent på auktioner og sælges for enorme summer. Således blev maleriet "Flowers" solgt for $ 3,5 millioner og "Still Life with Fruit" - for $ 7,2 millioner.
Mashkovs arbejde studeres af kunstkritikere, handedikere bøger. Museet i Volgograd bærer hans navn. Kunstnerens hukommelse forsvinder ikke; udstillinger af hans værker afholdes periodisk i større museer. Så i 2014 blev kunstnerens senere værker vist i Moskva, udstillingen var en stor succes.
