Dem, der vil se noget, der ikke var rigtigtFaktisk kan henvise til billeder af en bestemt genre. Disse lærredere skildrer eventyrlige væsener, legender og traditioners helte og folklorehændelser. Kunstnere fra den mytologiske genre skriver på denne måde.
Hvordan genoplive billedet
Utvivlsomt, for at vise begivenheder,som jeg ikke har set med mine egne øjne, skal mesteren have en fremragende fantasi og kende plot af arbejdet på grundlag af hvilket han skal skabe. For at seeren kan lide billedet, er du nødt til dygtigt at bruge penslen, så vil billederne i kunstnerens hoved komme til liv og blive til et eventyr. Masters, der kan gøre dette, er blevet berømte over hele verden. Berømte navne omfatter Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.
generation
Den mytologiske genre i kunsten dukkede op dada folk stoppede med at tro på, hvad deres forfædre fortalte dem. Arbejder på tidligere begivenheder er blevet enkle historier, hvor eksistensen af deres helte faktisk bliver sat spørgsmålstegn ved. Det var da, at kunstnerne var i stand til at give deres fantasi frihed og at skildre deltagerne i gamle begivenheder som de repræsenterede på lærredene. Den mytologiske genre i billedkunsten blomstrede på en særlig måde under renæssancen. Og i hvert århundrede blev forskellige legender blevet emner for kreativitet, da der ikke var nogen mangel på dem. I begyndelsen antog den mytologiske genre billedet af helterne i det antikke Grækenland og hændelser relateret til deres liv. Efterhånden i det 17. århundrede optrådte scener i billederne, fyldt med en særlig betydning, der påvirker æstetiske og moralske problemer, tæt på livets virkelighed. Og i det 19. og 20. århundrede blev aktivitetsområdet for en kunstner, der arbejder i en sådan retning som den mytologiske genre, særlig bred. Keltisk, germansk, indisk og også slaviske myter tjener som grundlag for billedet.
Sandro Botticelli
Denne maler var den første til at startebrug den mytologiske genre til at skabe kunstværker. Før ham blev plot af sådanne emner brugt til dekorative ornamenter. Private kunder lavede en ordre, ofte selv opfinde hvad der skal afbildes og hvilken semantisk belastning den vil bære. Derfor blev de kun forstået af dem, der købte et sådant arbejde. Interessant malet mesteren sine malerier, så de blev kombineret med møbler og husholdningsartikler. Derfor er den usædvanlige størrelse eller form af hans lærred berettiget af det faktum, at alt sammen med det emne, under hvilket de blev skrevet, så helt harmonisk ud. Blandt hans værker er kendt "Venus fødsel", "Forår". Botticelli brugte også den mytologiske genre til at male alterterne. De berømte værker af denne art omfatter "Annunciation of Chestello" og Madonna and Child med Johannes Døberen.
Andrea Mantegna
Mytologisk genre i kunstbragte berømmelse til denne kunstner. Især i denne retning lavede sit billede "Parnas". Kun sådan en antikvitetsbekjæber, som Mantegna, kunne skabe et sådant lærred, fyldt med subtile allegorier, hvoraf nogle endnu ikke er blevet løst. Hovedbillede af billedet er Mars og Venus 'kærlighed. Det er deres figurer, som kunstneren ligger i centrum. Dette er utroskab, så Mantegna fandt det nødvendigt at reflektere den forførte mand - Hephaestus indignation. Han forlod sit værelse og står ved indgangen til smeden, sender forbandelser mod kærlighedsparret. To guder, Apollo og Mercury, der fremmer konvergensen mellem Mars og Venus, er også til stede på billedet. Derudover er der skildret ni dansemusier, som er i stand til at synge for at forårsage vulkanudbrud. Men til højre for midten af billedet er Pegasus. Denne bevingede hest, ifølge legenden, var i stand til at standse udbruddet og stampede hoveden.
Giorgione
Mesteren skrev flere malerier i det mytologiskegenre. Blandt dem, "Sleeping Venus", som forfatteren ikke kunne afslutte, som i færd med at skabe syg pest og døde. Kontroversen foregår stadig om, hvem der har fuldført lærredet. Også kendt er "Judith". Dette billede er baseret på den bibelske historie. Dette tema blev også optaget af andre kunstnere, men på Giorgionions lærred er det afbildet som beskedent, delikat og fuld af selvværd. Foden hun træder på hovedet af Holofernes. Dette er en negativ karakter, men hans udseende afviser ikke seeren, selv om negative tegn på den tid blev skildret som grimme.
Viktor Vasnetsov
Skaberen af malerier, som genoplivede alle elskedeeventyr, repræsenterer i hans værker den mytologiske genre i maleri. Ikke for ingenting, hans børn virkelig kan lide hans malerier. De skildrer trods alt helten af alle værker af russisk folklore, elskede og velkendte fra barndommen. Den mytologiske genre tillader kunstneren at udtrykke fantasi og skildre på lærredet, hvad han repræsenterer i sin fantasi. Men Vasnetsovs værker påvirker menneskets sjælstrenger så meget, at de finder et ekko i hvert hjerte.
Måske fordi han elskede og kunne overførei hans værker mangfoldigheden af russisk natur. Alle elskede birketræer kan ikke lade være med at røre med deres stille sorg. Alt, hvad en person ser i Vasnetsovs malerier, er kendt for ham. Selv eventyr tegn er genkendelige, selvom de ikke kunne ses andre steder før. Mesterens værker er ikke blot portrætteret, de lærer, hvordan ren feminin skønhed, maskulinitet og heroisk magt bør se ud. Derfor er hans arbejde kendt for alle. Disse er sådanne malerier som "The Snow Maiden", "Alyonushka", "The Bogatyrs", "Ivan Tsarevich og The Gray Wolf", "Koschey the Immortal".
Mikhail Vrubel
Den mytologiske genre blev grundlaget for kreativitetmindre berømt maler Mikhail Vrubel. Alle kender hans maleri "The Swan Princess", baseret på Pushkin's eventyr. Selvom billedet er ret mytologisk, viste Vrubel faktisk sin kone i et sceneklær. Hun sang i en opera, hvor naturen også blev malet af hendes mand. De farver, som mesteren bruger, fylder billedet med ømhed og lethed. Forfatteren forsøgte at formidle det øjeblik, hvor fuglen bliver til en smuk prinsesse. Dette lykkedes ham helt. Indtil nu har den maleriske magiske virkning fået mange mennesker til at blive beundrere af hans arbejde.
Den mytologiske genre er interessant, det vækker fantasien ikke kun fra kunstneren, men også fra seeren. Og vigtigst af alt er der mange kilder til inspiration, så de åbne rum for kreativitet er uendelige.
