Blandt de mest fremtrædende mestre af russisk maleriVed overgangen til det 19. og 20. århundrede nævnes navnet Mikhail Vasilyevich Nesterov fortjent. Malerierne af denne maler og grafiker ved begyndelsen af hans kreative aktivitet blev værdsat af Wanderers og kunstnere fra kunstens verden, og i slutningen af sit liv blev han også belønnet af de sovjetiske myndigheder.
Arbejderens lang rejse
Han blev født i Ufa i en købmandsfamilie i 1862.Der er en legende om et mirakel, der skete med babyen Michael, da han blev syg og var døende. Hans slægtninge havde allerede bestilt en mindehøjtidelighed, og hans mor placerede et ikon af den ortodokse helgen, Tikhon af Zadonsk, på hans bryst. Sygdommen trak sig tilbage, og barnet kom sig, og kunstneren levede i 80 år, arbejdede til den sidste time og følte sjældent behov for at gå til lægerne.
Forældre insisterede ikke på reklamekommende søn, da det stod klart, at han havde en klar evne til at tegne. Det er dem, den fremtidige mester skylder det faktum, at han gennemgik en fremragende skole for tegner og maler på Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur. En af hans yndlingslærere var den store Vasily Perov. De første betydningsfulde værker af Nesterov - malerier om daglige og historiske emner - kom i ånden tæt på lærrederne fra de førende kunstnere fra foreningen af Wanderers og blev meget værdsat af dem.
At finde dit emne
Om holdningen til livet og valget af hovedretningerneKreativiteten var påvirket af den tragedie, Mikhail Vasilyevich oplevede i en alder af 24. Ved fødslen af hans datter døde kunstnerens unge elskede kone, Maria Ivanovna Martynovskaya. Det chok, han oplevede, kom til udtryk i forsøg på at fange billedet af den afdøde på lærrederne. Siden da har mange kvindelige billeder skabt af kunstneren haft træk fra Nesterovs afdøde kone. Malerierne "Kristi brud", "Dronning", illustrationer og vægmalerier af templer, lavet på det tidspunkt, tillod dem, der fulgte hans kunst, at tale om den specielle kvindelige type skabt af mesteren "Nesterov".
De helliges liv, der blev en støtte for de ortodoksemennesker - en anden retning i Nesterovs arbejde. Mesteren betragtede malerierne dedikeret til billeder af martyrer for den sande tro, blandt hvem den store ældste Sergius af Radonezh var hans favorit, for at være hans bedste værker.
"Vision til de unge Bartholomew"
Bartholomew - det var navnet på Sergius af Radonezh førtonsur. En dag viste en engel sig for de unge i en klosterskikkelse. Den ældste lærte af Bartholomew om hans ønske om at lære at læse og "velsignede ham til at forstå læsning og skrivning, og som et tegn på Guds nåde gav han ham et stykke prosphora. ... Og han overgik sine brødre og jævnaldrende i læsefærdigheder.
En fantastisk atmosfære blev skabt på lærredet af Nesterov.Beskrivelsen af billedet af hyrdinden og det himmelske sendebuds møde er fyldt med ujordisk lys. Den hellige ældstes ansigt er skjult af en kappe og er ikke synligt for beskueren. Vi forstår den guddommelige godhed, der udgår fra ham fra drengens ansigt mere end fra den svagt glødende glorie. Hovedindholdet i lærredet er en mystisk stemning skabt blandt andet af et fantastisk landskab. En efterårsskov, en skråning, en trækirke, et sving i floden - alt er velkendt for det russiske blik, men kunstneren fylder dette billede med himlens musik.
Ikke alle forstod kunstneren i dette mesterværkNesterov. Malerier med en så ujordisk betydning blev ikke accepteret til at blive udstillet på Vandrernes udstillinger. Demokratisk-sindet kunstkritik fordømte lærredets ideologiske undertekst, men alle så Nesterovs største kunstneriske dygtighed.
"Nesterovsky" landskab
Det naturlige miljø på mesterens lærreder spilleren meget stor rolle. I lang tid drømte Nesterov om en fælles udstilling med I. Levitan - de var forbundet med venskab og et lignende syn på russisk natur. Oftest refererer han til den nordlige eller centrale stribe af Rusland: han har ikke lysstyrke og farveoptøjer, men kraften til indtryk fra hans landskaber falder ikke fra dette. Hun er i spiritualitet, læsbar i hvert træ, i hver birk, skrevet på en måde, som kun Nesterov kunne gøre.
"Eremit" (1888), "Stilhed" (1903), "HelligRusland" (1905), "Filosoffer" (1917) - i alle kunstnerens malerier er den russiske ånd, ligesom den russiske natur, ikke aggressiv, men fylder enhver kontemplativ sjæl. Dette særlige udseende er blevet mesterens vigtigste bidrag til den nationale kultur.
Ærlighed og hårdt arbejde
Blandt dem, der efter oktober 1917 blev iRusland og ikke emigrerede, var der også M.V. Nesterov. De billeder, han malede før revolutionen, svarede i stemning og indhold ikke til den kommende tid, men den respekt, kunstneren nød for sit arbejde og talent, var for stor.
Han fortsatte med at arbejde - malede ogat uddanne elever, der nu er mere engagerede i portrætgenren. Han skjulte ikke sin overbevisning, flirtede ikke med myndighederne, så det er svært at kalde sit liv blottet for problemer, herunder materielle. Undertrykkelse ramte hans datter hårdt, hvis mand blev skudt, og hun blev selv anholdt.
Han var selv beskyttet af et stort navn og autoritet blandtkolleger af profession, og den konstante udøvelse af din yndlingsvirksomhed tjente som en pålidelig livsstøtte. Til sidst anerkendte selv myndighederne hans talent og hårde arbejde. Kunstneren Nesterov, hvis malerier, der skildrer fremtrædende personer inden for videnskab og kunst, blev højt værdsat af specialister og almindelige seere, modtog Stalin-prisen i 1941 for det berømte portræt af Ivan Petrovich Pavlov. Senere blev han tildelt titlen som æret kunstner i RSFSR.
Men titlen, som Nesterov værdsatte frem for alt, lyder enklere, men meget mere betydningsfuld - en ægte russisk kunstner.
