En af de ældste i Rusland, den førsteAlexandrinka Statsteater vækker altid særlig interesse hos offentligheden og tæt opmærksomhed hos kritikere. Der er en særlig beretning til ham: han skal svare til det kejserlige teaters høje rang, og han har ærefuldt modstået dette mærke i mere end 250 år.
generation
Regeringen af datteren af Peter den Store Elizabethpræget af et udbrud af kulturliv i Rusland. Især under hende demonstrerer underholdningsindustrien hurtig vækst, mange private teatre oprettes, turnerende trupper af udenlandske kunstnere samles, dramatikere skriver deres første skuespil på russisk. Der er behov for at skabe et statsteater efter andre europæiske hovedstæders eksempel. Og den 30. august 1756 udsteder kejserinde Elizaveta Petrovna et dekret, der etablerer det første kejserlige teater i Rusland. Sådan får fremtiden Alexandrinka sin officielle status.
Først kaldes teatret russisk, tjener tilopførelser af komedier og tragedier. Kernen i truppen består af folk fra Jaroslavl: Fjodor Volkov, der blev direktør for truppen, og skuespillerne Dmitrievsky, Volkov og Popov. Dramatikeren og instruktøren af teatret er Alexander Petrovich Sumarokov, der betragtes som stamfader til russisk drama. Repertoiret er baseret på franske skuespil af Racine, Beaumarchais, Voltaire, Moliere, samt værker af russiske forfattere: Fonvizin, Sumarokov, Lukin, Knyazhnin. Hovedvægten var på produktionen af komedier.
Bygningskonstruktion
Teatret var utroligt populært iPetersborg, men han havde ikke sine egne lokaler, han vandrede rundt på forskellige steder, han havde livsvigtigt brug for en speciel bygning. Men kun 76 år efter grundlæggelsen dukkede Alexandrinsky-teatret op, hvis adresse er kendt af enhver teatergænger i dag. På det sted var der oprindeligt en træbygning, som var besat af den italienske trup Casassi. Men senere kollapsede teatret, lokalerne blev købt ud til statskassen, og derefter blev det stærkt beskadiget ved en brand i 1811, krigen med Napoleon distraherede dens problemer.
Men på trods af manglen på finansiering, i 1810Carl Rossi laver et projekt til ombygning af pladsen. Og først i 30'erne, under Nicholas I, blev spørgsmålet om at bygge et teater for alvor rejst. Carl Rossi bliver lederen af denne proces, han tog arkitekterne Tkachev og Galberg med i sit team. Der blev investeret mange penge i byggeriet, og arbejdet begyndte at koge: 5000 pæle blev slået i jorden til fundamentet af bygningen, men man besluttede at spare penge på dekorationer. I stedet for kobber og bronze blev der brugt maleri og træskærerarbejde.
Bygningen blev opført på kun 4 år, og 31I august 1832 erhvervede Alexandrinsky Theatre, hvis adresse er Ostrovsky Square, 6, en bygning bygget af vor tids største arkitekt. Karl Rossi overvågede ikke kun byggeriet, under hans ledelse blev projektet af pladsen og den indvendige udsmykning af hallen gennemført. Alexandrinsky-teatret, et foto af det i dag er i albummet for enhver turist, der har besøgt St. Petersborg, er et monument for den store arkitekt.
Arkitektur og interiør
Alexandrinsky-teatret blev en del af en storstiletbyplanlægningsprojekt i Rusland. Den forreste facade, der vender mod Nevsky Prospekt, er lavet i form af en dyb loggia på 10 søjler, på loftet, hvor den berømte Apollo quadriga er placeret. Laurbærguirlander og teatralske masker er placeret langs frisen, der grænser op til bygningen. Sidefacaderne er dekoreret med portikoer på 8 søjler. Bygningen i empirestil er en ægte perle i St. Petersborg. Sidegaden, der fører til teatret, nu opkaldt efter Rossi, blev planlagt af arkitekten i henhold til strenge gamle love. Dens bredde er lig med højden af bygninger, og dens længde øges med nøjagtigt 10 gange. Gaden er udformet på en sådan måde, at den understreger pragten og storheden i det arkitektoniske billede af bygningen.
Kejseren så kun interiøret i rødt,men stoffet var ikke i tilstrækkelig mængde, og hendes ordre kunne have forsinket åbningen meget. Det lykkedes arkitekten at overbevise herskeren - sådan modtog teatret sin nu berømte blå polstring. Salen rummede omkring 1770 mennesker, havde 107 kasser, en parterre, gallerier og en altan, det geniale design giver den en fantastisk akustik.
Kejserlig periode
Til ære for konen til Nicholas I blev teatret navngivetAlexandrinsky. Det bliver centrum for scenelivet i Rusland. Her blev den russiske teatertradition født, som senere skulle blive landets herlighed. Efter åbningen opretholdt Alexandrinsky-teatret sin sædvanlige repertoirepolitik: her blev hovedsageligt opført komedier og musikstykker. Men senere bliver repertoiret mere seriøst, det er her, at premiererne på Griboyedovs komedie "Ve fra Wit", "Generalinspektøren" af N. V. Gogol, "Tordenvejr" af Ostrovsky finder sted. De største skuespillere arbejdede i teatret i denne periode: Davydov, Savina, Komissarzhevskaya, Svobodin, Strepetova og mange andre.
I slutningen af det 19. århundrede var Alexandrinsky-teatret, hvad angår styrken af dets trup og forestillinger, på niveau med de bedste dramateatre i Europa.
Begyndelsen af det 20. århundrede var præget af en krise, derkunne ikke komme uden om Alexandrinsky-teatret. I 1908 blev V. Meyerhold leder af kollektivet, der søger at skabe et nyt repertoire, men samtidig nøje bevarer de eksisterende traditioner. Han opfører unikke forestillinger: "Don Juan", "Masquerade", "The Thunderstorm", som bliver mesterværker af den nye teaterskole.
Sovjetisk tid
Efter Oktoberrevolutionen i 1917 blev teatretanklaget for at glorificere kejsermagten, kommer der vanskelige tider. I 1920 blev det omdøbt til Petrograd Academic Drama Theatre, og han begyndte aktivt at iscenesætte et nyt drama: At the Bottom og The Bourgeoisie af M. Gorky, skuespil af Merezhkovsky, Oscar Wilde, Bernard Shaw, Alexei Tolstoy og endda Lunacharsky (People's Uddannelseskommissær).
I truppen takket være chefdirektørens indsatsYuri Yuriev, en galakse af gamle mestre har overlevet, som skuespillerne fra den nye skole slutter sig til: Yakov Malyutin, Leonid Vivien, Elena Karjakina. Under Anden Verdenskrig blev teatret evakueret til Novosibirsk, hvor skuespillerne fortsatte med at spille forestillinger. I 1944 vendte truppen tilbage til Leningrad.
Efterkrigstiden og de efterfølgende år var ikke lettefor kulturen generelt og også for Alexandrinka. Men her optræder ikke desto mindre kendte forestillinger som "Life in Bloom" baseret på Dovzhenkos skuespil, "Winners" baseret på B. Chirskov.
I den sovjetiske periode arbejdede fremragende skuespillere: V.Merkuriev, A. Freindlikh, V. Smirnov, N. Marton, N. Cherkasov, I. Gorbatjov og geniale instruktører: L. Vivien, G. Kozintsev, N. Akimov, G. Tovstonogov. Teatret mister ikke sin betydning, trods ideologiske vanskeligheder.
Tilbage til rødderne
I 1990 vender det oprindelige navn tilbage, og iAlexandrinsky-teatret dukker op igen i verden. Årene med perestrojka er ikke lette for ham, men teatret formår ikke kun at overleve, men også at bevare truppen og unikke samlinger af kulisser og rekvisitter. Takket være indsatsen fra akademiker D.S.Likhachev blev Alexandrinsky Theatre en anerkendt national skat. Det er umuligt at forestille sig Sankt Petersborg uden denne kulturelle institution. Det er et symbol på det russiske teater sammen med Bolshoi og Mariinsky.
I dag er det
Alexandrinsky Theatre, anmeldelser af hvilke er næstener altid skrevet i entusiastiske toner og forsøger at beholde mærket i dag. Siden 2003 er instruktøren Valery Fokin. Takket være hans indsats afholdes teaterfestivalen af samme navn i Alexandrinka. Under ledelse af Fokin fandt en storslået rekonstruktion af teatret sted. Han opnåede, at teatret havde en anden scene, hvor der blev opført eksperimentelle forestillinger. Her arbejder de bedste skuespillere og instruktører. Teatret ser sin mission i at bevare traditionerne fra den russiske teaterskole, i at støtte nye tendenser og hjælpe talenter.
Berømte teaterforestillinger
Alexandrinkas repertoire har altid omfattet det bedsteskuespil, blev alle klassikerne iscenesat her: Tjekhov, Gorkij, Ostrovskij, Gribojedov. I dag er Alexandrinskij-teatrets forestillinger baseret på dramatikernes bedste værker: Nora af G. Ibsen, Det levende lig af L. Tolstoj, Ægteskabet af N. Gogol og Dobbeltgangen af F. Dostojevskij. Hver produktion bliver en global begivenhed. V. Fokin er meget følsom over for repertoirepolitik, han siger, at der ikke kan være tilfældige optrædener her. Teatrets mission er at promovere klassikerne, og sidstnævnte indtager en førende plads på Alexandrinkas plakat.
Alexandrinsky-teatrets trup
Alexandrinsky-teatret (St. Petersborg) er kendt over hele verden.I dag i truppen arbejder sådanne veteraner fra scenen som N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Ziganshina samt talentfulde unge: S. Balakshin, D. Belov, A. Bolshakova, A. Frolov.
