Rembrandts biografi er tragisk.Kunstneren var ved at dø i fattigdom, men før det mistede han alle sine kære. Hans malerier blev ikke værdsat i hans levetid, og hans elever forrådte ham i den sværeste periode. Men prøvelserne knækkede ikke den store maler, hans åndsstyrke var så stor, at han kunne le af sine egne sorger og endda af selve døden.
Rembrandts alder
I det syttende århundrede var Holland en af derigeste stater i Europa. Forskellige varer strømmede til Amsterdam fra hele verden. Bankfolk og købmænd ønskede at se værker, der ville afspejle deres liv så sandfærdigt som muligt. Under sådanne forhold var maleri den mest populære og udviklede form for kunst. Enhver hollænder med respekt for sig selv mente, at billedet bestemt måtte være til stede i hans hjem. Og det var under sådanne forhold, at Rembrandts kreative biografi tog form.
hollandske malere
Nogle mestre malede billeder, andre - stilleben,den tredje var fremragende til genrescener. Atter andre foretrak at skildre naturen. Imidlertid forsøgte de alle at skildre virkeligheden sandfærdigt og uden pynt. Men uanset hvor stor de hollandske malers dygtighed var, overgik Rembrandt alle.
Sådanne mennesker bliver født en gang i århundredet, eller enddasjældnere. Enkelhed og menneskelighed levede i hans dygtighed, men i ham selv er der et helt univers. Som ingen anden var Rembrandt i stand til at erkende en persons indre verden og hans komplekse følelsesmæssige oplevelser. En kort biografi om denne mester præsenteres i dag i forskellige kilder, og efter at have læst den, undrer man sig over, hvordan denne mand kunne skabe sine lærreder, når nøden tvang dem til at give dem for ingenting, og hans forfatterkolleger kaldte ham foragtelig en "kætter i maleriet. " Faktisk skaber en rigtig kunstner, selv når der bliver kastet sten efter ham.
Ensom maler
Han var aldrig omgivet af beundrere.Ikke en eneste digter sang det i hans levetid. Denne maler var ikke inviteret til officielle festligheder, og selv i dagene med storslåede festligheder blev han også glemt. Han var dog ikke ked af det. Rembrandts sædvanlige yndlingsselskab bestod af handlende, borgere, bønder og håndværkere. Almindelige mennesker stod ham ekstremt tæt på. Kunstnerens yndlingssted var en af havneværtshusene, hvor sømænd, omvandrende skuespillere og småtyve susede rundt. Der sad han i timevis og observerede og lavede skitser. I kunstens verden, som ikke er andet end en særlig afspejling af virkeligheden, for at se, hvad der kun er givet til nogle få udvalgte, blev Rembrandt hele sit liv. En biografi, hvis sammenfatning kun repræsenterer de vigtigste fakta fra livet, er angivet nedenfor. Men for at føle denne geniale personligheds utrolige dygtighed skal du se værkerne. Når alt kommer til alt, formidles kunstnerens liv i hans malerier.
Fødslen af et geni
I 1606, i en familie på én hollænderen velstående møller ved navn Harmensz blev født som en søn, der blev det sjette barn. De kaldte ham Rembrandt. Møllen lå i nærheden af byen Rhinen, og derfor blev Van Rhine føjet til navnet på alle familiemedlemmer. Det fulde navn på en af de største skikkelser i verdensmaleriet er Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.
En kort biografi om denne person kan værebeskrevet med få ord: kontinuerligt arbejde og konstant kreativ søgen. Måske var det talent, der reddede ham. Der var så mange tab og skuffelser i kunstnerens liv, at måske kun kunst kunne redde ham fra fortvivlelse. Men før han går videre til de tragiske begivenheder i hans liv, skal der siges et par ord om den tid, som var kendetegnet ved sin sindsro og hidtil usete succes i kreativitet. Det er værd at hylde den store mesters skæbne. Rembrandt Van Rijn var ikke altid ensom og ulykkelig.
Kort biografi
Som barn studerede Rembrandt latin og andet vigtigtvidenskab. Forældre sparede ikke på uddannelsen af deres elskede søn, fordi de drømte om, at han ville blive en embedsmand eller en berømt videnskabsmand. Trangen til at tegne, som i de første år manifesterede sig i søde tegninger, bragte imidlertid senere, allerede i ungdomsårene, Rembrandt til en af de lokale malers værksted. Der studerede han kun seks måneder og åbnede derefter sit eget.
Rembrandts lærere var samtidige ogfortidens kunstnere. Han mestrede teknikken til at male og gravere, studerede Italiens kunst fra kopier. Et af de første malerier - "Anatomy Lesson Tulpa". Vi kan sige, at det var fra dette lærred, at kunstneren Rembrandt begyndte sin uafhængige karriere. Hans biografi siger, at de første par år efter eksamen fra maleriet i hans liv var der kun glædelige begivenheder.
Saxia
Som femogtyve flyttede kunstneren til hovedstaden,og tre år senere giftede han sig med borgmesterens datter. Pigen hed Saxia. Og hun blev mesterens hovedmuse. Billedet af hans kone blev udødeliggjort af den berømte portrætmaler med ekstraordinær ømhed.
Familielykke faldt sammen med en kreativ start -Rembrandt begyndte at modtage højtbetalende ordrer fra velhavende mennesker. Og samtidig havde han mange elever. Kunstneren var endelig i stand til at erhverve sit eget hus. Rembrandt Van Rijn, hvis korte biografi er beskrevet i artiklen, skrev ikke kun meget, men ærede også andre mestres talent. Han var engageret i at indsamle, indsamle autentiske persiske miniaturer, skaller, vaser og antikke buster. I hans nye hjem var der plads nok til et værksted og til stuer og til et særligt rum, hvor værkerne af Raphael, Durer og Mantegna blev opbevaret.
Sådan begyndte Rembrandt sin karriere.hvis biografi kun omfatter én lille periode med anerkendelse og succes, nemlig 30'erne. I løbet af denne tid malede kunstneren over tres portrætter. Den mest berømte af dem er Danae. I løbet af arbejdet med dette billede var maleren på toppen af sin herlighed.
Men pludselig ændrede alt sig:tre børn døde, hans elskede kone døde. Han mistede hurtigt sin mor og sine søstre. Rembrandt blev alene med sin lille søn. Livet krakelerede, som først varede ved slutningen af hans dage.
Fattigdom
I 50'erne blev ordrerne mindre og mindre ogmindre. Velhavende mennesker havde ikke længere brug for hans portrætter. I kirker var malerier heller ikke påkrævet. Dette blev forklaret med, at protestantismen alligevel vandt frem i Holland, hvis repræsentanter så meget negativt på brugen af religiøse motiver i billedkunsten.
Derudover gjorde udestående gæld sig gældende.Der blev anlagt en formel retssag mod Rembrandt. Han blev erklæret insolvent, og hele ejendommen blev solgt. Men selv herefter var ikke alle kreditorer tilfredse, og retten fastslog, at de malerier, der skal skabes i fremtiden, også skulle gå til at betale restgælden. Alt dette betød en absolut tiggere tilværelse.
En maler, der kendte berømmelse og rigdom i fortiden,i en alder af halvtreds blev han til en ensom, glemt af alle fattige. Selvom han stadig malede meget, blev alle hans lærreder straks taget væk af kreditorer. Trøsten var den anden hustru, som Rembrandt kun var i borgerligt ægteskab med, hvilket var stærkt misbilligt af samfundet. Ægteskabet med denne kvinde betød dog for ham tabet af forældremyndigheden over hans søn.
Så begyndte en ny svær periode, som alligevelRembrandt Harmenszoon van Rijn holdt ud med ekstraordinært mod. Fra det øjeblik af består kunstnerens biografi mere af sorger, og selv om øjeblikke af oplysning kom, varede det ikke længe, og så skete der en eller anden tragedie igen.
Hendrickje
Billedet af den anden kone er også fanget på lærreder.berømt maler. Hun var ringere end den første i ungdom og skønhed, men kunstneren så på hende med kærlighedens øjne og skildrede hende med stor varme. Men kirken fordømte hans levevis, og datteren, som den anden hustru gav Rembrandt, blev erklæret illegitim. Situationen førte til, at malerens familie blev tvunget til at flytte til et af de fattigste kvarterer i Amsterdam.
Rembrandt, hvis biografi rummer mangetriste fakta, kendte ægte kærlighed. Og Hendrickje var ikke blot en omsorgsfuld og kærlig hustru, men udmærkede sig også ved ekstraordinær venlighed. Denne kvinde var i stand til at erstatte moderen til Rembrandts søn fra hans første ægteskab.
I et stykke tid lykkedes det os at ordne materialetposition. Heri fik kunstneren hjælp af sin søn, der sammen med sin stedmor åbnede en antikvitetsbutik. Men skæbnen fortsatte med at teste kunstneren. I 1663 mistede han sin elskede Hendrickje Rembrandt.
Biografien og bøgerne dedikeret til den store mesters liv fortæller, at der var en anden muse i hans liv. Denne kvinde var meget yngre end Rembrandt, men hendes uheldige kunstner overlevede også.
Sønnen døde fem år efter Hendrickjes død.Hos Rembrandt var der kun en datter tilbage, som på det tidspunkt var fjorten. Men på trods af alt stoppede maleren ikke der og gav ikke op. Han fortsatte også med at male, skære graveringer ...
I 1669 døde den store maler i sin datters arme. Han gik stille og umærkeligt. Og hans talent blev først værdsat efter hans død.
skabelse
Rembrandts biografi er en martyrs livshistorie.Hans arbejde er toppen af hollandsk maleri. Denne mester var imidlertid yderst ensom blandt sine kunstnerkolleger. Hans samtidige genkendte ham ikke. Men barokkunsten, og frem for alt Michelangelos arbejde, havde en enorm indflydelse på den hollandske malers arbejde.
Kunstneren malede, hvad han så med sine egne øjnei det virkelige liv. Rembrandts biografi fortæller, at hans liv udviklede sig på en sådan måde, at han var i stand til at se verden omkring sig uden udsmykning. Han overførte den triste oplevelse af kontemplation til lærredet. Men måden, han gjorde det på, var kendetegnet ved ekstraordinær poesi. Twilight hersker altid på Van Rijns lærreder. Delikat gyldent lys får figurerne til at skille sig ud fra det.
Bibelske motiver
En vigtig plads i den hollandske kunstners arbejdevar optaget af religion. Det var her, han viste originaliteten af sine færdigheder. Den vigtigste inspirationskilde gennem hele Rembrandts karriere var bibelske emner. Selv når malerier om religiøse temaer ikke længere var efterspurgte, malede han dem for sig selv, fordi han følte et uimodståeligt behov for dette. I lærrederne, der var viet til dette emne, lagde han sin sjæl, sin bøn samt en dyb læsning af evangeliet.
Kunstnerens seneste arbejde er fantastisk.Og det første, der fanger dit øje, er raffinementet af stilen, dybden af indtrængen i den indre verden af kunstneriske billeder. Rembrandts biografi og hans malerier synes ikke at have nogen forbindelse. Billederne på lærrederne er så pacificerede, at det på ingen måde er kombineret med forfatterens svære tragiske skæbne.
Ny genre
I de senere år skrev kunstneren ofteselvportrætter. Når man ser på dem, får man det indtryk, at Rembrandt forsøgte at finde ud af sit eget liv. Da han kiggede i dem, som i et spejl, stræbte han efter at kende sin skæbne og Guds plan, som så bizart førte ham gennem livet. Hans selvportrætter er blevet ikke kun toppen af kreativitet. Der er ikke noget lignende i verdenskunsten. Disse lærreder har ingen analoger i portrætternes historie.
De sidste selvportrætter viser en mand meden åndeliggjort person, der heroisk udholder svære prøvelser og overvinder tabets bitterhed. Rembrandt er grundlæggeren af en ejendommelig genre af portrætbiografi. Sådanne billeder formidler ikke kun det ydre udseende, men også en persons skæbne, hans indre verden.
Biografi og arbejde af Rembrandt i halvtredserneår er primært præget af fremragende resultater inden for portrætter. I denne periode blev hans værker som regel kendetegnet ved en imponerende størrelse, monumentalitet af former og rolige, fredfyldte stillinger. Sitterne sad ofte i pompøse dybe lænestole, deres hænder foldet på knæene og deres ansigter vendt mod beskueren. Et af de karakteristiske træk ved den store portrætist er fremhævelsen af ansigt og hænder med lys.
Som regel var sidderne ældre mennesker,klogere af svær livserfaring - gamle mænd og kvinder med et dybt aftryk af dystre tanker i ansigtet og rygbrækkende veer på hænderne. Sådanne modeller gav kunstneren muligheden for på glimrende vis at demonstrere ikke kun de ydre tegn på alderdom, men også en persons indre verden. I de usædvanligt inderlige portrætter af den store Rembrandt kan man med et langt studium mærke et menneskes liv. Når mesteren portrætterede slægtninge, venner, ukendte gamle mennesker, urbane tiggere, kunne han med forbløffende årvågenhed formidle subtile følelsesmæssige bevægelser, en livlig ærefrygt i hans ansigt og endda en stemningsændring.
Arven fra denne mester er enorm.Rembrandt var bemærkelsesværdig for sin utrolige arbejdsevne: han skabte mere end to hundrede og halvtreds malerier, tre hundrede graveringer og tusind tegninger. Den store mester døde i fattigdom. Det var først efter døden, at lærrederne skabt af Rembrandt begyndte at blive værdsat højt.
Kort biografi og kreativitet af hollændernemaleren er beskrevet i denne artikel. Men dette giver en meget overfladisk forståelse af den vanskelige vej for et geni, der spillede en enestående rolle i udviklingen af verdens kunst. I dag er mesterens lærreder på mange museer rundt om i verden og indgår i private samlinger.
