Marina jako samostatný žánr krajinomalbynakonec se formoval v ruském umění v 19. století, během rozkvětu díla Ivana Aivazovského, což není překvapující, protože dodnes je považován za jednoho z největších mořských malířů ve světovém umění. Obraz "Duha" od Aivazovského je živým příkladem úžasné přímořské krajiny.
Marina krajiny v ruském malířství
Přes jedinečnost a celosvětové uznánírané dílo Aivazovského pocítilo vliv prvních ruských malířů krajiny, zakladatelů žánru - S. Shchedrina a M. Vorobyova, jejichž vzácné mořské krajiny kombinovaly klasickou techniku akademického malířství s novými myšlenkami romantismu.
Počáteční práce Aivazovského byla praktickyzcela věnovaný mořskému živlu. Mladý umělec s potěšením a obdivem maloval romantické krajiny. Jedním z důvodů romantické emotivity umělce bylo, že Aivazovskij nepovažoval za možné malovat moře od života. Vše, co malíř zobrazil na svých plátnech, jsou vzpomínky a produkty představivosti.
Přesto za prvními obrázky vroucího romantismuLze vysledovat Aivazovského touhu studovat mořský prvek ve všech jeho možných formách. V pozdějších plážích umělcova dovednost a vrozený smysl pro proporcionalitu omezují romantický obdiv a divákovi se představí dílo dospělého, zkušeného umělce, který zná své podnikání a předmět. Obraz "Duha" od Aivazovského představuje novou etapu nejen v umělcově díle, ale také v žánru ruské přímořské krajiny. Při práci na tomto plátně začal mistr používat obvyklé jasné barvy úplně jiným způsobem.
Aivazovského dílo vydláždilo cestu pro žánr přístavu pro takové malíře krajiny jako Lagorio, Bogolyubov a Kuindzhi.
Ivan Aivazovsky
Umělcova biografie je téměř báječnáspiknutí. Aivazovskij byl synem zbídačeného obchodníka, ale svým talentem a dovedností získal uznání mezi domácími i světovými malíři a stal se zakladatelem Marina v ruském výtvarném umění.
Od raného dětství, projevující touhu po kreslení,Aivazovskij přitahoval pozornost architekta svého rodného města - Feodosie. Budoucí umělec od něj získal nejen podporu a rozloučení se slovy, ale také materiální pomoc - výtvarné potřeby a první lekce kreslení.
Po absolvování gymnázia v SimferopoluAivazovsky vstoupil na Císařskou akademii umění v Petrohradě. Ve čtvrtém ročníku studia mu byla udělena zlatá medaile akademie, která mladému umělci umožnila cestovat do zahraničí jako vědecký pracovník instituce. Aivazovsky strávil několik let v Itálii, kde se proslavil svými mořskými scenériemi.
Historie malby "Duha"
Obecně se uznává, že nejlepší díla Aivazovskéhobyly vytvořeny v raném období jeho práce. Obrazy jako „Devátá vlna“, „Měsíčná noc“ a „Bouře na moři v noci“ jsou považovány za vrchol kariéry mořského malíře - umělec vytvořil krajiny jedinečné z hlediska jasu a bohatosti děje.
Na počátku 70. let XIX století na adresuumělec kritizoval monotónnost a lhostejnost svých pláten. Obraz „Duha“ reagoval na kritiku. Názor současníků na obraz Aivazovského „Duhy“ není jednotný; téměř každý si všiml jedinečnosti barevnosti a realismu plátna, ale našli se i takoví, kteří umělci nadále vyčítali dalekosáhlou povahu jeho krajiny.
Autor vždy říkal, že moře se nedá psátz přírody proto v mořských scenériích Aivazovského vždy existuje podíl přitažlivosti, protože obrazy jsou výplodem umělcovy fantazie. „Duha“ se však vyznačuje realističností barevné palety a jemností vybraných odstínů, díky nimž jsou kapky mořské pěny téměř průhledné, čímž je duha téměř neviditelná.
Aivazovsky, "Duhový" popis obrazu a jeho zápletka
Děj „Duhy“ není pro práci Aivazovského nový.Autor vybral pro snímek známý, téměř hackovaný předmět obrazu - mořskou bouři. Stejně jako všechna plátna malíře přímořské krajiny, Aivazovského Duha zobrazuje ztroskotání lodi „v první osobě“ - jako by sám autor byl na potápějící se lodi.
Obrázek je plný nejasných, mlhavýchobrysy. Skalnaté pobřeží a samotná ztroskotaná loď se ztrácejí ve vlnách a mořské pěně. V popředí obrázku je loď s námořníky, kteří se snaží vyhnout smrti. Lidé se dívají do dálky oceánu a snaží se vytvořit bezpečné místo pro kotviště, ale vysoké vlny a bouřlivé větry třepotají lodí a brání námořníkům v určování a udržování směru.
Díky duhovému spektru je obraz navzdorytragická zápletka se nezdá být těžká a depresivní. Aivazovského charakteristická hra se světlem na tomto plátně vytváří ideální duhový kruh, který hraje dějovou roli „dobrého znamení“ a slibuje bezpečný přístav pro námořníky v nouzi.
Analýza obrazu Aivazovského "Duha" a jeho paleta odstínů
Ve snaze najít pro sebe novou techniku pro malebný obraz moře a jeho různých hypostáz přešel námořní malíř na novou, lehčí a realističtější paletu.
Malování "Rainbow" od Aivazovského je jedním zsérie pláten vyrobených pro něj v novém barevném schématu. Umělec používá své vlastní jasné barvy - žlutou, fialovou, fialovou a ohnivě oranžovou, aniž by ztratil realismus a průhlednost krajiny.
Také obrazy „Duha“, „Do bouře“, „Marina“některá plátna, malovaná v 80. letech 19. století, se zdají být vyšívaná tenkými liniemi jasných barev. Ve slaném mořském vzduchu se rozpouští neuvěřitelné odstíny, které vytvářejí čistou, lehkou a vzdušnou krajinu, ve které moře vypadá extrémně reálně a zároveň báječně jasně.
