Историкът Жул Мишле през 19 век е първиятизползва понятието "Ренесанс". Музикантите и композиторите, обсъдени в статията, принадлежат към периода, започнал през 14 век, когато средновековното господство на църквата е заменено от светска култура с нейния интерес към човешката личност.
Ренесансова музика
Европейски държави по различно време влизаханова ера. Малко по-рано идеите на хуманизма възникват в Италия, но холандската школа преобладава в музикалната култура, където за първи път в катедралите са създадени специални метрици (приюти) за обучение на бъдещи композитори. Основните жанрове от това време са представени в таблицата:
| Полифонична песен | Мотет | Полифонична маса |
| Светски вокален жанр, развиващ се в две посоки: близо до песента (канцона, виланела, баркарола, фротола) и свързан с традиционната полифония (мадригал) | В превод от френски - "дума". Полифонична вокална музика, по време на която към един от гласовете се присъединяват други със същия или различен текст | Полифонична музика за молитвени текстове от пет части |
Най-известните композитори на Ренесанса в Холандия са Гийом Дюфай, Джейкъб Обрехт, Хоскин Депрес.
Велики холандци
Йоханес Окегем е получил образование в Нотри Дам метрис(Антверпен), а през 40-те години на XV век става хорен хореограф в двора на херцог Шарл I (Франция). Впоследствие той оглавява параклиса на кралския двор. Доживял до дълбока старост, той остави голямо наследство във всички жанрове, като се утвърди като изключителен полифонист. Ръкописи от неговите 13 меси са стигнали до нас под името Chigi codex, една от които е нарисувана за 8 гласа. Използвал е не само чужди, но и свои мелодии.
Орландо Ласо е роден на територията на съвременна Белгия (r.Монс) през 1532г. Музикалният му талант се проявява в ранното детство. Момчето беше отвлечено от дома три пъти, за да го направи страхотен музикант. Той прекарва целия си възрастен живот в Бавария, където се изявява като тенор в двора на херцог Албрехт V и след това оглавява параклиса. Неговият високопрофесионален екип помогна за превръщането на Мюнхен в музикалния център на Европа, който беше посетен от много известни композитори от Ренесанса.
Таланти като Йохан Еккар, Леонард Лехнер и италианецът Д. Габриели дойдоха да учат при него.. Намира последното си убежище през 1594 гтериторията на мюнхенската църква, оставяйки грандиозно наследство: повече от 750 мотета, 60 меси и стотици песни, сред които най-популярна е Susanne un jour. Неговите мотети („Пророчествата на сибилите“) се отличават със своите нововъведения, но той е известен и със светската си музика, която има много хумор (Vilanella O bella fusa).
Италианско училище
Изключителни ренесансови композитори отВ допълнение към традиционните тенденции, Италия активно развива инструментална музика (орган, носови струнни инструменти, клавир). Лютнята се превръща в най-широко разпространения инструмент и в края на XV век се появява клавесинът - предшественикът на пианото. Въз основа на елементи от народната музика се развиват две най-влиятелни композиторски школи: римската (Джовани Палестрина) и венецианската (Андреа Габриели).
Джовани Пиерлуиджи взе името Палестрина с името на града близо до Рим, където е родени служи в главната църква като хормайстор и органист. Датата на раждането му е много приблизителна, но той умира през 1594 година. През дългия си живот той е написал около 100 меси и 200 мотета. Неговата „Меса на папа Марцел“ предизвиква възхищението на папа Пий IV и се превръща в пример за католическа свещена музика. Джовани е най-видният представител на вокалното пеене без музикален съпровод.
Андреа Габриели заедно със своя ученик и племенник Джованиработи в параклиса „Свети Марко“ (XVI век), „рисува“ пеенето на хорото със звука на орган и други инструменти. Венецианската школа гравитира повече към светската музика и когато Едип на Софокъл е поставен на театралната сцена от Андреа Габриели, е написана хорова музика, пример за хорово многогласие и предвестник на бъдещето на операта.
Характеристики на немското училище
Германската почва напредна Лудвиг Зенфл, най-добрият полифонист от XVI век, който не е достигнал,нивото на холандските майстори обаче. Песни на поети-певци от занаятчиите (мейстерзингъри) също са специална музика на Ренесанса. Немски композитори представляват певчески корпорации: калайджии, обущари, тъкачи. Те се обединиха из цялата територия. Изключителен представител на Нюрнбергската школа по пеене беше Ханс Сакс (години живот: 1494-1576).
Роден в семейство на шивач, той работи през целия си животобущар, поразителна ерудиция и музикални и литературни интереси. Той чете Библията по интерпретация на великия реформатор Лутер, познава древни поети и оценява Бокачо. Като народен музикант, Сакс не притежава формите на многогласие, но създава мелодии на склада за песни. Те бяха близо до танци, лесно се запомняха и имаха определен ритъм. Най-известното парче беше "Сребърна мелодия".
Ренесанс: музиканти и композитори на Франция
Музикалната култура на Франция наистина усеща ренесанс едва през 16 век, когато в страната се подготвя социалната почва.
Един от най-добрите представители е Климент Джанекин... Известно е, че той е роден в Шателро (края на XVвек) и премина от момче-певец в личен композитор на краля. От творческото му наследство са оцелели само светските песни, публикувани от Атенян. Те са 260, но тези, които са преминали теста на времето, са спечелили истинска слава: „Птичи птици“, „Лов“, „Скайларк“, „Война“, „Писъци на Париж“. Те бяха непрекъснато препечатвани и използвани от други автори за преработка.
Песните му бяха многогласни и звучаха катохорови сцени, където освен ономатопея и наклонен гласово водене имаше възклицания, отговорни за динамиката на творбата. Това беше смел опит за намиране на нови начини за изображения.
Сред известните композитори на Франция са Гийом Котлет, Жак Модуй, Жан Байф, Клод Лежен, Клод Гудимел, придаде на музиката хармонична структура, която допринесе за усвояването на музиката от широката публика.
Ренесансови композитори: Англия
15-ти век в Англия е повлиян от произведенията Джон Дъбстейл, и XVI - Уилям Бърд... И двамата майстори гравитираха към свещената музика.Птицата започва като органист в катедралата Линкълн и завършва кариерата си в Кралския параклис в Лондон. За първи път той успя да свърже музиката и предприемачеството. През 1575 г., в сътрудничество с Талис, композиторът става монопол при публикуването на музикални произведения, което не му носи печалба. Но отне много време, за да защитят правата си на собственост в съда. След смъртта си (1623 г.) в официалните документи на параклиса той е наречен „родоначалник на музиката“.
Какви велики композитори са оставили след себе сиРенесансът? Бърд, в допълнение към публикуваните колекции (Cantiones Sacrae, Gradualia), запази много ръкописи, считайки ги подходящи само за домашно поклонение. Публикуваните по-късно мадригали (Musica Transalpina) показват голямо влияние на италианските автори, но няколко меси и мотети са включени в златния фонд на сакралната музика.
Испания: Кристобал де Моралес
Най-добрите представители на испанската музикална школапремина през Ватикана, говорейки в папския параклис. Те почувстваха влиянието на холандски и италиански автори, така че само малцина успяха да станат известни извън своята страна. Ренесансовите композитори от Испания са полифонисти, създаващи хорови произведения. Най-видният представител е Кристобал де Моралес (XVI век), който е ръководил метроса в Толедо и е подготвил повече от един ученик. Последовател на Josquin Despres, Кристобал въвежда специална техника в редица композиции, наречени хомофонични.
Двата най-известни реквиема саавторът (последният - с пет гласа), както и литургията „Въоръженият човек“. Той също пише светски творби (кантата в чест на сключването на мирен договор през 1538 г.), но това се отнася за по-ранните му творби. Оглавявайки параклиса в Малага в края на живота си, той остава автор на свещена музика.
Вместо да приключи
Ренесансови композитори и техните творбиподготвя разцвета на инструменталната музика от 17-ти век и появата на нов жанр - опера, където сложността на много гласове е заменена от примата на един, водещ основната мелодия. Те направиха истински пробив в развитието на музикалната култура и положиха основите на модерното изкуство.
