Корените на руския балет, като всякакъв видизкуства, лъжа в танцовия фолклор. Най-вероятно това са били култови (всякакви кръгли танци) и игрални ("Perelyas", "Kuma, where was" и др.) Танци. Руският балет не само запази всички естетически канони, но и се превърна в създател на тенденции в света на балета.
горна водна линия
В Киевска Рус в началото на 8-9 век започват да се появяват първите танцьори, плюсовете на техния занаят - глупаци ... След известно време, когато Москва става столица, шутовете вече не са задължително мъже.
През 15-16 век забавни зрелища на кукери с лица, скрити от маски, така наречените „машкари“, изумяват и изумяват гостуващите чужденци.
През 17 век се отбелязва историята на руския балетоткриване в Забавния дворец на Кремълския театър. Според установената традиция всяка постановка в този театър винаги завършваше между сейна (специални балетни представления). Тези така наречени предястия се изпълняваха от мъже, облечени в помпозни одежди. Актьорите показаха няколко елемента на бални танци.
Кралско забавление
Първото пълномащабно балетно представление презРусия се счита за представление, поставено на 8 февруари 1673 г. Това значимо събитие се е случило в двора на цар Алексей Михайлович и е било наречено „Балетът на Орфей и Евридика“. Историята на появата на руския балет го описва като смяна на церемониални пози, бавни танци, поклони и преходи. Между тях актьорите произнасяха наизустени думи или пееха. Всичко това не приличаше на истински театрален спектакъл. Това беше просто кралско забавление, примамливо със своето непознато.
Междувременно аз.Григорий, организаторът на театъра, кани Никола Лима да организира театрален курс за царския театър. Първоначално 10 деца на благородна буржоазия, а след това вече 20, успешно завършиха обучението си и показаха балетната постановка „Орфей“ във френски стил на царска преценка.
Задачата е поставена
Само след четвърт век, Петър I,с цел да реформира културния живот на Русия, той внася музика и танци в живота на руското общество. Той решава да насажда изкуство в елитните слоеве на жителите на Петербург. За това Петър I затвори московския театър на Алексей Михайлович и издаде революционен указ. Това постановление на събранието задължава всички правителствени агенции да преподават бални танци непременно. Тези реформи направиха позицията на майстор на танца недостижима. Именно на тези директори на събрания балетът дължи появата в балетни танцови движения, дошли от чужбина, иновации под формата на елементи от националните славянски танци.
Автор В.Красовская („История на руския балет“ - Л. Арт, 1978) смята, че благодарение на енергията и императивния характер на Петър I, в залите на двореца започват да се провеждат представления на балетни трупи, музиканти и оперни артисти.
В началото на 1738 г. страната е организиранашкола по балетно изкуство, която всъщност стана първата. Историята на руския балет разказва накратко за този период. Завършилите училището са работили в балетни колективи на чуждестранни театри като така наречените фигуранти (корпусни актьори). И едва много по-късно те бяха допуснати до основните партии.
Първо професионално обучение
Историците смятат люлката на съвременния балетСухопутен дворянски корпус. В него работи известният Жан Батист Ланг, който поставя три съдебни балетни представления със своите ученици. Както показва историята на руския балет, те стават практически първите балетни представления, които отговарят на всички закони и разпоредби на Кралската академия по танци във столицата на Франция.
Кадетите на дворянския корпус участваха в академичен, лиричен полухарактер и в същото време комичен балетен спектакъл от трупата на Фесано от Италия.
Елизабет I, за да не загуби обучените балетисти, открива танцова школа на Нейно Величество, чийто първи набор бяха 12 деца на обикновени хора.
И в края на 1742 г. императрицата подписа указ,заповядва да се създаде балетна трупа от руски танцьори. Именно в него се появиха първите руски звезди - професионални балетисти: Аксиния Баскакова и Афанаси Топорков.
Разбиване на безизходицата
Смъртта на Baptiste Lande внася объркване в хореографията на страната. Спектаклите, които Фесано режисира, стават еднотипни и скучни бурлески. Зрителят не е привлечен от подобни изпълнения.
Историята на руския балет е описана накратко отПериод. По това време в Европа възниква и въпросът за реформата на хореографския бизнес. Русо и Сен-Мар настояват балетисти да се отърват от пищни дрехи и маски с перуки. Дидро настоятелно препоръчва промяна на сюжета на балетните представления. Междувременно Джон Уивър, без да чака общи промени, прави танцово представление с добре обмислен сюжет, а Жорж Новър пише легендарните писма за танца.
Руският балет също не изостава.Появата на Хилфердинг е доказателство за това. Този немски специалист консолидира сюжетните хореографски изпълнения в Санкт Петербург. В Париж разказвателните балетни представления се появяват само 15 години по-късно. Хилфердинг беше подпомогнат от Леополд Парадизо. Към 50-те години на 18 век те вече създават независими балетни пиеси.
Началото на драматичните продукции
Първата драма в руския балет принадлежи на А.П.Сумароков. Той популяризира хвалебствени танцови представления, съставя литературна основа за балетните спектакли „Убежище на добродетелта” и „Нова лавра”.
Поканен от краля Гаспаро Анжиолинихореографът, засилвайки яркостта на народната песен славянски ноти, поставя балетния спектакъл "Забавление за Коледа". Катрин II високо оцени изпълнението. През 1779 г. цялата законодателна комисия одобрява балета, музиката към който е написана въз основа на славянския фолклор.
След такъв колосален успех Анжилинипремина към забавни театрални представления, които осмиваха горещите теми. Това бяха гръмки панегирици: „Триумфална Русия“ (поражението на турската армия при Кахул и Ларга беше оценено по достойнство), „Нови аргонавти“ (славна ода на флота на Руската империя) и „Разсъждение за победата“ (въпросът за повишена е необходимостта от ваксинация срещу разярена едра шарка).
Малко по-рано, първият героиченбалетен спектакъл „Семира“. От този момент хореографите започват да обръщат голямо внимание на изразителността на балетния танц. Тъй като танцьорите могат едновременно да участват в забавни оперни спектакли на недържавни театри и в псевдоруски оперни шоута, либретото за които е съставена от самата императрица.
До новата 1778 г. в Санкт Петербург (както показва историята на руския балет, книги опишете нагледно това уникално събитие) вече има два театъра, които чакат зрители: търговският „Свободен театър“ и придворният.
Първите крепостни колективи
През втората половина на 18 век,овладяване на танцовото изкуство. И още в началото на 1773 г., под ръководството на Леополд Парадайз, в столицата е открит първият образователен център на базата на Сиропиталището, което по-късно става първият обществен театър. Първият комплект се състоеше от 60 деца. Юрий Бахрушин разказва за първите хореографски представления, поставени от известния Козимо Медокс в своите книги.
Историята на руския балет, проучена и описана от негомного подробно, напълно разкрива този период на танцово изкуство. С екип от млади обучени руски танцьори Medox е поставял комични опери, хореографски представления, посветени на реални събития (например „Вземането на Очаков“) и дивертисменти.
На този фон крепостният селяк започва да се развива бързотеатър. През последното десетилетие на 18 век големи групи крепостни актьори вече бяха добре познати. Такива колективи бяха в Зорич, Головкина, Апраксин, Шереметьев, Потьомкин и други собственици на земя.
Същият период бе белязан от развитието ипостановката на женската танцова техника и декорацията на сцената за представлението. Появява се нова традиция да се конкретизира сцената на действието, да се нарисуват декорите в реалистичен стил, да се приложи играта на полутенята и светлината.
Руски балетен празник
Историята на руския балет от 19 и 20 век е богата иразнообразен. До началото на 19-ти век балетното изкуство достига зрелостта, която се оценява от публиката. Руските балерини внасят ефирност, благородство и изразителност в хореографията. Това много уместно отбелязва А. Пушкин, описвайки красотата на танцовите движения на неговия съвременник, звездата на балетната сцена Истомина: „полет на душата“ (фразата е станала синоним на балет). Мимиката й и излъсканите танцови движения бяха възхитителни. Повечето зрители отидоха при Авдотя Истомин.
Лихутина Анастасия, Екатерина Телешова, Данилова Мария бяха не по-малко красиви.
Балетните представления набират популярност. Балетният танц като изкуство става привилегирован и за него се отпускат държавни субсидии.
До 60-те години на миналия век културният елитпрегърнати от новомодното движение "реализъм". Криза идва в руския театър. Що се отнася до хореографските изпълнения, това се изразяваше в примитивизма на сюжетната линия, който беше адаптиран към определен танц. Балерините, постигнали съвършенство, са поканени да танцуват в реалистични постановки.
Историята на създаването на руския балет влиза в новабобина. Възраждането започва с Пьотр Чайковски, който е първият, който пише музика за хореографска продукция. В историята на балета за първи път музиката стана толкова важна, колкото и танцът. И дори се озовала наравно с оперната музика и симфоничните композиции. Ако преди Чайковски се е писала музика за танцови елементи, сега балетният актьор с пластичност, движение и грация се стреми да предаде музикалното настроение и емоция, което е помогнало на зрителя да разгадае сюжета, който композиторът е поставил върху нотите. Светът все още се възхищава на прочутото Лебедово езеро.
Хореограф А.Горски въвежда елементи от съвременната режисура в постановките, започва да обръща голямо внимание на художественото оформление на сцената, вярвайки, че зрителят трябва напълно да се потопи в случващото се на сцената. Той забрани използването на елементи на пантомима. М. Фокин промени радикално ситуацията. Той възроди романтичния балет и направи езика на тялото на танца разбираем и плавен. Според Фокин всяка постановка на сцената трябва да е уникална. Тоест музикалният съпровод, стил и модел на танца трябва да са присъщи само на определено изпълнение. В ранните години на 20-ти век неговите продукции бяха разпродадени за постановките му „Египетски нощи“, „Умиращият лебед“, „Сън в лятна нощ“, „Асис и Галатея“ и други.
През 1908 г. Дягилев С.П.кани Фокин да стане главен режисьор на парижкия „Руски сезони“. Благодарение на тази покана Фокин става световно известен. И руските балетисти започнаха да играят ежегодно с триумф във френската столица. Историята на руския балет прославя танцьорите от руската трупа, чиито имена са известни по целия свят: Адолф Болм, Анна Павлова, Тамара Карсавина, Васлав Нижински и др. И това по време на упадъка на европейския балет!
Дягилев рискува и спечели.Той събра трупа от млади и талантливи балетни актьори и им даде свобода на действие. Позволено е да действа извън известната рамка, която е зададена от добре познатата, но вече доста възрастна Петипа.
Свобода на действие, упълномощени танцьориразкрийте и изразете себе си. В допълнение към тези революционни нововъведения Дягилев привлича художници (Ж. Кокто, А. Дерен, П. Пикасо) и композитори (К. Дебиси, М. Равел, И. Стравински) към украсата на най-известните си съвременници. Сега всяка балетна продукция се превърна в шедьовър.
След Октомврийската революция много танцьори ихореографите напуснаха непокорната Русия. Но гръбнакът остана. Руският балет постепенно се приближава до хората. Страниците на историята са видели много по време на своето формиране ...
След средата на 20-ти век танцьори и хореографи от ново поколение връщат на сцената забравени танцови миниатюри, симфония и балет в едно действие. Броят на студията и театрите започна да расте непрекъснато.
„Триумф“, балерина, балетен критик
Известна руска танцьорка Вера МихайловнаКрасовская е родена в Руската империя на 11 септември 1915 година. След гимназията тя постъпва и през 1933 г. успешно завършва Ленинградското хореографско училище. Учила е при известната Ваганова Агрипина. От това време до 1941 г. Красовская служи в театъра. Киров. Тя е заета с балети от академичния репертоар.
През 1951 г. Вера Михайловна завършва следдипломното обучение в Театралния институт на името на В.И. А. Островски, след основно обучение във Факултета по театрознание.
Училище за професионализъм, получено от Красовскаяпърво в класа на Агрипина Ваганова, след това в балетни спектакли на Мариинския театър, заедно с багажа от знания от енциклопедичен мащаб, аристокрация, културни традиции и огромно владеене на езици (френски и английски), й позволи да стане брилянтен и определено най-големият критик на балетно изкуство.
През 1998 г. добрите новини се разпространиха из целиятеатрален свят. Вера Михайловна Красовская получи наградата "Триумф". Историята на руския балет, за която тя разказва в книги (някои от тях преведени на чужди езици) и статии (повече от 300) като изкуствовед и критик, прави Вера Михайловна лауреат на безплатната руска награда „Триумф“. Тази награда признава отлични постижения в изкуството и литературата.
През 1999 г. Красовская Вера Михайловна умира.
епилог
Историята на руския балет с благодарност пазиимената на танцьори, които са дали колосален принос за формирането на руската хореография. Това са добре познатите С. Дидло, М. Петипа, А. Сен-Леон, С. Дягилев, М. Фомин и много други. А талантът на руските художници привлича и днес привлича огромен брой зрители в различни страни по света.
И до днес руските балетни трупи се считат за най-добрите в света.
