بينالي البندقية: الوصف والميزات والتاريخ والحقائق الشيقة

منذ ما يقرب من 120 عامًا في بينالي البندقيةتكريم الفنانين والفنون. يُعد البينالي ، الذي يفتح أبوابه أمام جميع خبراء الجمال ، ذروة الإبداع. يتم دائمًا تغطية الحدث على نطاق واسع في الصحافة. يحاول القيمون على المعرض واللجنة المنظمة ، التي تتكون دائمًا من متخصصين من دول مختلفة ، الحفاظ على الوضع المستقل للمعرض.

فقط العمل العسكري منع ذلكالمنتدى العالمي. يمكن لأي شخص زيارة المعرض والتعرف على اتجاهات الفن الحديث. تحفز سلطات البندقية بكل الطرق السائحين على حضور الحدث ، مما يخلق الظروف الأكثر متعة وراحة بالنسبة لهم. وهكذا ، أصبحت بينالي البندقية واحدة من مناطق الجذب الرئيسية في البندقية.

ما هو البينالي؟

هذا هو معرض فني دولي حيثفنانين من جميع البلدان مدعوون. لكل دولة جناحها الخاص. بالمناسبة ، أشرف على بناء هذه الأجنحة في القرن العشرين أفضل المهندسين المعماريين في العالم. خصصت لجنة التحكيم الدولية بعض الفنانين والأجنحة الوطنية ، حيث كرمتهم بجائزة خاصة - "الأسد الذهبي" أو "الأسد الفضي".

كلمة "بينالي" تأتي من اللاتينية مكرر -مرتين وسنة - في السنة ، على التوالي ، يقام المعرض كل عامين ، كل عام فردي. بالإضافة إلى البندقية ، هناك آخرون ، لكنهم ليسوا مشهورين. هذا المنتدى هو رمز للفن بدون اختلاط بالسياسة. على الرغم من أن المعارض والمتاحف ليست نادرة في قرننا ، إلا أن بينالي البندقية هو الذي يجمع بين العباقرة من جميع أنحاء العالم.

إنه لشرف عظيم أن أعرض تحفتك هناكل الفنانين. لكل بينالي موضوعه وشعاره الخاص ، والذي يجب على جميع العارضين الالتزام به. بالإضافة إلى ذلك ، إنه لشرف ومسئول أن أكون أمين المنتدى. المعرض مفتوح لعدة أشهر مقسمة إلى ثلاث مراحل. أولاً ، العروض المسبقة ، حيث يتعرف أعضاء لجنة التحكيم على المعارض ، ثم الافتتاح الرسمي ، حيث تُمنح الجوائز. خلال المرحلة الثالثة ، يتمكن الجمهور العام من الوصول إلى المعارض.

بينالي البندقية الأول

أقيم المعرض الأول في البندقية عام 1885 بعد ذلكبمبادرة من القنصل ريكاردو سيلفاتيكو. ثم كان هناك 16 دولة فقط مشاركة في المنتدى. لم تكتسب بيناليات البندقية أهمية عالمية إلا بعد الحرب العالمية الثانية. الأول لم يكن عملاً اجتماعياً أو سياسياً ، بل كان تجسيداً خالصاً للفن ، ومنصة يمكن للمبدعين أن يكشفوا عن أنفسهم.

بينالي البندقية 2017

من 13 مايو إلى 26 نوفمبر ، أقيم البينالي السابع والخمسون تحت شعار "Viva Arta viva" (يعيش الفن الحي) ، والذي كان من المفترض ، حسب فكرة المنسق ، أن يركز على الفنان وعالمه.

بينالي البندقية للفن المعاصرأصبحت خاصة لما بعد الحداثة. تمت دعوة أكثر من 100 فنان مبتدئ إلى المنتدى. أدت نظرة جديدة إلى الفن إلى تحديث الصورة المألوفة للمعرض بشكل كبير. اتخذ الفن هنا أشكالًا مثل التركيبات المصنوعة من القماش ، والتي تحتاج إلى التفاعل معها. وتسلم الألمان جائزة "أفضل جناح وطني" ، الذين قدموا عرضا لمدة خمس ساعات.

قدم الجناح الفرنسي مسرحية موسيقيةتركيب بمشاركة 60 فنان. كالعادة ، بالإضافة إلى الأجنحة الوطنية ، استضاف المنتدى أجنحة موضوعية مخصصة للأرض والزهور والوقت والعديد من الموضوعات الأخرى.

قدم الجناح الروسي هذا العامالمجموعة الفنية "إعادة التدوير" مع تثبيت حول الواقع الافتراضي. أثار الفنان الروسي الشهير جريشا بروسكين إعجاب الجمهور بفكرته الاجتماعية والسياسية ، وقد حظيت أعماله بتقدير صحيفة The Guardian البريطانية. كانت المبتدئة ساشا بيروجوفا حاضرة أيضًا في جناحنا.

الجناح الروسي في بينالي البندقية

منشئ الجناح الروسي عام 1914 كانأليكسي Shchusev ، المهندس المعماري الفخري لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. لم يتمكن الفنانون الروس في كل مرة من المشاركة في المنتدى المعروف. لذلك خلال سنوات الحرب ، لم يشارك الاتحاد السوفياتي في المعرض حتى عام 1956. في بعض السنوات ، حضر فنان واحد فقط إلى المعرض ، على سبيل المثال ، Aristarkh Lentulov في عام 1988.

لكن في عام 1924 كان هناك 97 أستاذًا روسيًا ،بما في ذلك بوريس كوستودييف الشهير ، الذي شارك في المعرض أكثر من مرة. عدد المشاركين في بينالي البندقية الروسي أكبر عددًا بالفعل ، وغالبًا ما يكونون مجموعات فنية. لكن ، على الرغم من كل الجهود ، لم تحصل روسيا بعد على الأسد الذهبي.

بينالي 1977

كان بينالي البندقية عام 1977 معلمًا بارزًا.تم تخصيص المعرض الثامن والثلاثين للمعارضين والمعارضين ، والفن غير الرسمي لأوروبا الشرقية والاتحاد السوفيتي. في ذلك العام ، عرض الملتقى أعمال منشقين من دول المعسكر الاشتراكي. يعتبر هذا البينالي الأكثر سياسية في تاريخ المعارض ، مما تسبب في غضب سفير الاتحاد السوفياتي في إيطاليا.

ومع ذلك ، أقيم المعرض ، وتوفيرفرصة للعديد من الفنانين من أصل روسي للدخول في المنتدى. استضاف الجناح الوطني الروسي في ذلك العام معرضًا لمجموعة من الفنانين ، بما في ذلك إريك بولاتوف ، وأوسكار رابين ، وإيليا كاباكوف ، وأناتولي زفيريف ، وأوليغ فاسيليف ، وأندريه موناستيرسكي ، وأوليغ لياجاتشيف-هيلجا. كان هناك 99 منهم في المجموع.

توقع القيمون على المعرض زيارة ألكسندر سولجينتسين ،مستيسلاف روستروبوفيتش وأندريه تاركوفسكي وشخصيات ثقافية عظيمة أخرى ، لكن لم يتمكن الكثير منهم من الحضور. ونتيجة لذلك ، فشل بينالي فينيسيا للعمارة عام 1977 ؛ ولم يكن هناك مشاهير. وعليه ، لم يكن للمعارضين دعم مالي من الدولة ، مما أثر على جودة المعرض. أرادت السلطات الإيطالية استقبال تدفق السياح ، لكن الطقس البارد وموضوع الصراع منعهم من ذلك.

بينالي معماري

العمارة هي من أهم الأدواتتأثير على العالم. يجمع هذا الفن بين الإبداع والعلم والعمل. لذلك ، كان الفن المعماري دائمًا يحظى بتقدير كبير في جميع البيناليات. تتناوب موضوعات العمارة والفن المعاصر في البينالي. في السابق ، تم تضمين موضوع العمارة في الموضوع العام ، ولكن منذ عام 1980 تم تقسيم البينالي.

يقام بينالي البندقية للعمارةكل عام. تشبه البيناليات المعمارية تبادل الخبرات ، فهي دليل على التقنيات والإنجازات الجديدة. على عكس المنتديات الفنية ، لا يظهرون هنا مهاراتهم فحسب ، بل يناقشون أيضًا مشاريع جديدة. إنه أيضًا ممتع جدًا للمشاهد العادي ، الحجم آسر. بالإضافة إلى الأسئلة الجمالية ، يتم طرح الأسئلة الاجتماعية هنا. الهندسة المعمارية هي إنشاء مساكن مريحة ومريحة ، وبناء المستشفيات والمدارس ، دون الاهتمام بشخص ما لا معنى له.

حقائق مثيرة للاهتمام

• في عام 2009 ، حصلت الفنانة الشهيرة يوكو أونو على جائزة الأسد الذهبي لمساهمتها في الفن.
• كان الفنان الروماني غوته براتيسكو أكبر فنان في البينالي السابع والخمسين يبلغ من العمر 91 عامًا.
• نقطة مثيرة للاهتمام - الأعمال ليست للبيع هنا.
• يمكنك زيارة جميع الأجنحة في يومين.
• بوريس كوستودييف هو الفنان الروسي الوحيد الذي حصل على جائزة في بينالي البندقية عام 1907.
• مُنع بابلو بيكاسو من العرض في البينالي لمدة 50 عامًا.
• تكلفة التذاكر 15-30 يورو.